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포스트 프로그레시브

post-progressive

포스트 프로그레시브(영어: Post-progressive)는 록 음악의 한 유형으로, 기존의 프로그레시브 록 스타일, 특히 1970년대 프로그와는 구별된다. 포스트 프로그레시브는 1970년대 중반 이후 대중음악과 아방가르드의 새로운 발전 양상을 차용한다. 특히 록 음악에는 새로운 요소였던 민속 음악과 미니멀리즘의 영향을…

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포스트 프로그레시브(영어: Post-progressive)는 록 음악의 한 유형으로, 기존의 프로그레시브 록 스타일, 특히 1970년대 프로그와는 구별된다. 포스트 프로그레시브는 1970년대 중반 이후 대중음악과 아방가르드의 새로운 발전 양상을 차용한다.

정의"포스트 프로그레시브"는 1970년대 프로그의 지속적인 스타일과 자신을 구별하며 장르의 본래 원칙으로 회귀를 추구하는 록 음악이다.
역사포스트 프로그레시브의 시작은 1978년 이후로 볼 수 있다.

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포스트 프로그레시브(영어: Post-progressive)는 록 음악의 한 유형으로, 기존의 프로그레시브 록 스타일, 특히 1970년대 프로그와는 구별된다. 포스트 프로그레시브는 1970년대 중반 이후 대중음악과 아방가르드의 새로운 발전 양상을 차용한다. 특히 록 음악에는 새로운 요소였던 민속 음악과 미니멀리즘의 영향을 받았다. 이는 네오 프로그와는 다른데, 네오 프로그는 1970년대 프로그를 파스티슈하는 반면, "포스트 프로그레시브"는 프로그가 아닌 다른 원천에서 비롯된 프로그레시브 록 음악을 지칭하기 때문이다.

정의

"포스트 프로그레시브"는 1970년대 프로그의 지속적인 스타일과 자신을 구별하며 장르의 본래 원칙으로 회귀를 추구하는 록 음악이다. "포스트(Post-)"라는 접두사는 1970년대 중반 이후 다른 형태의 아방가르드 및 대중음악의 발전을 인정한다는 의미이지, "포스트모더니즘"을 언급하는 것은 아니다. 이 장르의 주창자들은 새로운 컴퓨터 기술과 사운드를 적극적으로 수용한다. 일부 포스트 프로그레시브 밴드는 여전히 빈티지 프로그의 선별적인 측면을 차용하지만, 동시에 그 스타일로부터 적극적으로 거리를 두려고 노력한다. 20세기 후반 포스트 프로그레시브 아티스트들에게 영향을 준 대표적인 인물로는 지미 헨드릭스, 프랭크 자파, 비틀즈, 킹 크림슨이 있다.

킹 크림슨의 로버트 프립은 프로그레시브 음악이 스타일이 아닌 태도라고 보았다. 그는 진정으로 "프로그레시브"한 음악이란 클래식 음악이나 재즈의 기법을 차용함으로써 스타일적, 개념적 경계를 확장하는 것이며, 일단 "프로그레시브 록"이 새로운 지평을 개척하기를 멈추고 반복되고 모방되는 관습의 집합이 되어버린다면 그 장르의 전제는 더 이상 "프로그레시브"하지 않게 된다고 믿었다. 폴 헤가티와 마틴 할리웰에 따르면, 포스트 프로그레시브는 프로그 록처럼 사이키델리아, 포크, 재즈에서 직접 파생된 것이 아니며, 오히려 "포스트 프로그레시브 음악의 명시적 참조점"을 앰비언트, 포크 록, 다양한 형태의 재즈, 크라우트록, 뉴욕 아트 록의 미니멀리즘, 그리고 전자 음악 내에서 찾고 있다.

학자 케빈 홈-허드슨은 "프로그레시브 록은 주류 그룹에서 들리는 것보다, 그리고 동조하지 않는 비평가들이 암시하는 것보다 훨씬 더 다양한 스타일이다... [누군가는] 프로그레시브 록이 어디서 '끝나고' 사이키델리아, 프리 재즈, 실험적 예술 음악, 또는 헤비 메탈이 되는지 의아해할 수 있다."라고 주장한다. 그는 포스트 프로그레시브를 프로그레시브 록의 하위 장르로 분류하는 반면, 포스트 록은 얼터너티브 록의 하위 장르로 본다. 노사운드(Nosound)의 잔카를로 에라는 Kscope 레이블이 사용하는 "포스트-프로그"라는 용어가 프로그레시브 록과 포스트 록의 혼합을 의미한다고 믿는다. 헤가티와 할리웰은 다음과 같이 언급한다: "포스트 프로그레시브는 프로그레시브 록이 아닌 원천에서 비롯된 프로그레시브 록을 식별한다. 이는 1980년대와 1990년대의 모든 아방가르드 록을 포함하도록 범위를 넓히지는 않는다... 포스트 프로그레시브 록은 프로그로의 보다 명시적인 회귀를 촉진한다. 다시 말해, 회귀인 듯하지만 회귀가 아닌 것을 말한다. 이러한 경향은 1980년대와 1990년대 초반의 두 영국 아반트 록 아티스트인 데이비드 실비언과 토크 토크에 의해 가장 잘 예증된다."

역사

포스트 프로그레시브의 시작은 1978년 이후로 볼 수 있다. 저자 빌 마틴은 로버트 프립, 빌 라스웰, 피터 가브리엘 모두가 포스트 프로그레시브 록의 과도기적 인물로 간주될 수 있다고 주장하며, 브라이언 이노를 이 음악의 가장 중요한 촉매제로 평가한다. 또한 그의 1973~1977년 솔로 앨범들이 "프로그레시브 록의 왜곡된 측면"과 "펑크의 낯선 예감", 그리고 "뉴 웨이브의 초기 근사치"를 결합했다고 설명한다. 추가로, 토킹 헤즈는 펑크 록의 긴박함과 프로그레시브 록의 세련미를 결합하여 뉴 웨이브를 확장했으며, 마틴은 다음과 같이 적고 있다: "그 이후의 더 흥미로운 록 음악의 상당 부분은 분명히 '포스트 토킹 헤즈' 음악이지만, 그것은 곧 포스트 프로그레시브 록이기도 하다는 것을 의미한다." 1970년대 이후, 포스트 프로그레시브 스타일은 미니멀리즘과 월드 뮤직(록에는 새로운 요소였음)을 도입한 킹 크림슨의 1981년 앨범 《Discipline》의 전통을 따랐다.

헤가티와 할리웰은 라디오헤드가 "새로운 물결의 진보성"을 창조했다고 평가하며 다음과 같이 설명한다. "라디오헤드가 록을 포스트 프로그레시브 맥락으로 재통합한 방식은... 그들은 진정한 프로그레시브 록을 만들기 위해 1970년대 프로그 록의 사운드나 스타일을 되돌아볼 필요가 없었다."

출처: 포스트 프로그레시브 (CC BY-SA)

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