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포크 록
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포크 록(folk-rock)은 록 음악과 영국 및 미국 민속 음악의 강한 영향을 결합한 융합 장르이다. 이 장르는 1960년대 중반 미국, 캐나다, 영국에서 발생했다. 미국에서 포크 록은 포크 음악 부흥 운동에서 파생되었다. 밥 딜런이나 버즈처럼 포크 앙상블에서 활동했던 음악가들은 기존 포크 레퍼토리에 록 사운드를 섞으…
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포크 록(folk-rock)은 록 음악과 영국 및 미국 민속 음악의 강한 영향을 결합한 융합 장르이다. 이 장르는 1960년대 중반 미국, 캐나다, 영국에서 발생했다. 미국에서 포크 록은 포크 음악 부흥 운동에서 파생되었다. 밥 딜런이나 버즈처럼 포크 앙상블에서 활동했던 음악가들은 기존 포크 레퍼토리에 록 사운드를 섞으…
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포크 록(folk-rock)은 록 음악과 영국 및 미국 민속 음악의 강한 영향을 결합한 융합 장르이다. 이 장르는 1960년대 중반 미국, 캐나다, 영국에서 발생했다.
포크 록(folk-rock)은 록 음악과 영국 및 미국 민속 음악의 강한 영향을 결합한 융합 장르이다. 이 장르는 1960년대 중반 미국, 캐나다, 영국에서 발생했다. 미국에서 포크 록은 포크 음악 부흥 운동에서 파생되었다. 밥 딜런이나 버즈처럼 포크 앙상블에서 활동했던 음악가들은 기존 포크 레퍼토리에 록 사운드를 섞으려 시도했으며, 이전까지 미국 포크 공동체에서 장려되지 않던 전기 악기와 드럼을 도입했다. "포크 록"이라는 용어는 1965년 6월 미국 음악 잡지에서 버즈의 음악을 설명하기 위해 처음 사용되었다.
영국의 록 밴드 애니멀스가 1964년 8월 미국에서 The House of the Rising Sun의 전기 버전을 발표해 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 3주간 1위를 차지하고 5주 만에 백만 장 이상 판매되면서 딜런이 전기 밴드와 녹음하도록 영감을 주었으나, 결과적으로 포크 록의 상업적 성공을 이끈 것은 딜런의 곡을 커버한 버즈의 "Mr. Tambourine Man"과 그들의 데뷔 음반인 《Mr. Tambourine Man》이었다. 또한 딜런 본인이 록 악기를 사용해 녹음한 《Bringing It All Back Home》(1965), 《Highway 61 Revisited》(1965), 《Blonde on Blonde》(1966) 등의 음반은 사이먼 & 가펑클과 같은 다른 포크 음악가들이 녹음에 전기 반주를 사용하도록 장려했고, 버펄로 스프링필드와 같은 밴드들의 결성을 이끌었다. 1965년 7월 25일 뉴포트 포크 페스티벌에서 있었던 딜런의 논쟁적인 공연은 이 장르 발전의 중대한 전환점이었다.
1960년대 후반 영국과 유럽에서는 펜탱글, 페어포트 컨벤션, 알랑 스티벨에 의해 독특하고 절충적인 브리티시 포크 록 스타일이 만들어졌다. 영국의 사이키델릭 포크와 북미 포크 록 스타일에서 영감을 받은 브리티시 포크 록 밴드들은 전통적인 영국 민속 음악 요소를 레퍼토리에 도입하기 시작했으며, 이는 앨비언 밴드의 명백한 영국식 포크 록이나 켈틱 록과 같은 다른 파생 장르들로 이어졌다.
"포크 록"은 1960년대 중반 미국과 영국에서 발생한 포크 음악과 록 음악 요소의 결합을 일컫는다. 이 장르는 전통 포크 음악과 밥 딜런의 노래를 록 악기로 연주하기 시작한 버즈에 의해 개척되었으며, 그들의 스타일은 비틀즈를 비롯한 브리티시 인베이전 밴드들의 강한 영향을 받았다. 딜런 또한 《Bringing It All Back Home》, 《Highway 61 Revisited》, 《Blonde on Blonde》 음반에서 록 악기를 사용하여 이 장르의 창조에 기여했다.
포크 록이라는 용어는 저널리스트 엘리엇 티겔이 1965년 6월 12일자 빌보드 잡지에서 처음 사용했다. 티겔은 "Folkswinging Wave On – Courtesy of Rock Groups"라는 기사에서 이 용어를 주로 버즈의 음악을 설명하는 데 사용했으며, 같은 달 버즈는 미국에서 데뷔 음반을 발표했다. 같은 기사에서 그는 빌리 J. 크레이머, 재키 데샤논, 소니 & 셰어가 모두 "포크 지향적인 자료를 싱글에 포함하기 시작했다"고 적었으며, 라이징 손스, 조 앤 에디, 러빙 스푼풀을 새로운 포크 록 아티스트로 명시했다.
미국 민속 음악 부흥 운동은 1940년대에 시작되었다. 우디 거스리와 피트 시거와 같은 포크 가수에 대한 관심이 커지면서 밥 딜런과 존 바에즈와 같은 아티스트들과 함께 1960년대 중반 인기의 정점에 도달했다. 1948년 시거는 더 위버스를 결성했는데, 이들의 주류적 인기는 1950년대와 1960년대 초반의 포크 부흥을 위한 무대를 마련했고 포크, 대중 음악, 민중가요 사이의 간극을 좁히는 역할을 했다. 더 위버스의 사운드와 전통 포크 자료 및 민중가요 레퍼토리는 1958년 "Tom Dooley" 녹음으로 유명해진 포크 그룹 킹스턴 트리오에 직접적인 영감을 주었다. 킹스턴 트리오는 1958년에서 1962년 사이 쏟아져 나온 "대학생 포크" 그룹들을 위한 기틀을 마련했다.
이 "대학생 포크" 보컬 그룹들이 전국적인 명성을 얻던 무렵, 우디 거스리, 레드 벨리, 브라우니 맥기, 조시 화이트와 같은 포크 및 블루스 아티스트의 음악과 기타 연주 스타일에 영향을 받은 또 다른 도시 포크 부흥주의자 그룹이 전면에 등장했다. 이 도시 부흥주의자들 중 다수는 포크웨이즈 레코드에서 재발매된 1920~30년대 전통 미국 음악 녹음에 영향을 받았으며, 특히 해리 스미스의 《Anthology of American Folk Music》이 큰 영향력을 발휘했다. 이 도시 포크 부흥 운동은 여러 도시에서 꽃피웠지만, 그리니치빌리지의 카페 문화와 민중가요 포크 가수들이 밀집한 뉴욕이 운동의 중심으로 널리 알려졌다. 이 비옥한 환경에서 밥 딜런, 톰 팩스턴, 필 오크스, 피터, 폴 앤 메리와 같은 포크 저항 가요의 거물들이 탄생했으며, 이들 중 다수는 1960년대가 진행되면서 포크 록 가수로 전환했다.
도시 포크 부흥주의자 대다수는 주류 미국 대중 문화의 가치를 경멸했으며 이는 많은 포크 가수가 자신만의 "저항" 자료를 작곡하게 만들었다. 이 포크 저항 운동의 영향은 나중에 "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth", "Let's Live for Today"와 같은 히트 싱글을 포함한 많은 포크 록 노래의 사회정치적 가사와 온건한 반기득권 감정으로 나타났다.
1950년대와 1960년대 초 영국에서는 이완 맥콜과 버트 로이드가 이끄는 제2차 영국 민속 음악 부흥 운동이 병행되었다. 두 사람 모두 영국 포크 음악을 좌익 정치적 개념의 수단이자 당시 미국이 주도하는 대중 음악의 해독제로 보았다. 그러나 1956년 스키플 광풍이 불면서 영국 포크 부흥은 주류로 넘어가 영국 청년 문화와 연결되었다. 스키플은 영국에서 포크 음악 형식의 인기를 새롭게 했고 프로그레시브 포크 운동과 이에 수반되는 포크 클럽 현장으로 직접 이어졌다. 프로그레시브 포크 운동의 주역들 중에는 버트 잰치와 존 렌번이 있었는데, 이들은 나중에 1960년대 후반 포크 록 밴드 펜탱글을 결성하게 된다. 프로그레시브 포크 현장에 뿌리를 둔 다른 주목할 만한 포크 록 아티스트로는 도노반, 알 스튜어트, 존 마틴, 폴 사이먼이 있다.
1964년부터 대략 1966년까지 비틀즈, 롤링 스톤스, 데이브 클라크 파이브, 게리 앤 더 페이스메이커스, 킹크스, 허만스 허밋 등을 포함한 영국 비트 음악 그룹들이 미국 음악 차트를 지배했다. 이 그룹들은 모두 미국 로큰롤, 블루스, 리듬 앤드 블루스의 영향을 강하게 받았는데, 이들은 자국 영국 로큰롤 가수들, 수입된 미국 음반, 그리고 스키플 광풍의 음악을 통해 접한 장르들이었다. 브리티시 인베이전으로 통칭되는 이 영국 그룹들은 미국 청년들에게 록과 팝 음악이 창조적 매체로서 가질 수 있는 폭넓은 잠재력과 미국 내에서 발견할 수 있는 풍부한 음악 문화를 재인식시켜 주었다.
브리티시 인베이전이 포크 록 개발에 끼친 영향 중 특히 중요한 것은 "I'll Be Back", "Things We Said Today", "I'm a Loser"와 같은 비틀즈의 곡들에 나타난 은근한 포크적 영향이었으며, 후자는 포크 싱어송라이터 밥 딜런에게 직접적인 영감을 받았다. 버즈의 로저 맥귄은 포크 록의 기원을 정의하려는 사람들이 "비틀즈가 1963년부터 이미 책임을 지고 있었다는 사실을 깨닫지 못한다"고 의견을 밝히기도 했다. 그는 "She Loves You"를 비틀즈가 록 음악에 포크 코드 진행을 도입해 새로운 장르를 시작한 첫 번째 사례 중 하나로 꼽는다. 이 노래들은 포크 기반의 코드 진행과 선율을 팝 음악에 성공적으로 통합하기 위한 기틀을 마련하는 데 영향을 주었다. 비틀즈 음악에서의 이러한 포크와 로큰롤의 융합은 1965년 다시 딜런의 영향을 받아 내성적인 가사를 담은 포크 파생곡인 "You've Got to Hide Your Love Away"가 발표되면서 더욱 분명해졌다. 비틀즈 자신은 포크를 자신들의 음악에 나타난 여러 스타일 중 하나로만 활용했지만, 그들의 여러 노래에 깔린 포크적 영향은 자신의 포크적 영향을 비트 음악과 섞으려는 포크 록 음악가들에게 중요한 증명이 되었다.
이러한 영국 밴드들, 특히 비틀즈의 음악이 미국 청년들에게 끼친 영향은 즉각적이었다. 하룻밤 사이에 포크는—수많은 다른 자국 음악 형식들과 함께—미국 청년 대다수에게 구식이 되어버렸고, 이들은 대신 영국 아티스트들의 유입에 관심을 돌렸다. 이 아티스트들의 영향은 대학생 포크 및 도시 포크 공동체에도 파급되었으며, 많은 젊은 음악가들이 포크 음악에 흥미를 잃고 브리티시 인베이전의 로큰롤 파생 레퍼토리를 받아들였다. 버즈, 제퍼슨 에어플레인, 러빙 스푼풀, 마마스 앤 파파스, 버펄로 스프링필드를 포함한 수많은 미래 포크 록 아티스트들은 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드들의 영향으로 1964년과 1965년 사이에 전통 포크 음악을 등지게 되었다. 작가이자 음악 사학자인 리치 언터버거는 미국 대중 문화에 대한 비틀즈의 영향이 사실상 미국 민속 음악 부흥 운동의 종말을 고했다고 지적했다.
비틀즈 외에도 포크 록 발전에 가장 큰 영향을 끼친 두 영국 그룹은 애니멀스와 서쳐스였다. 애니멀스는 1964년 8월 미국에서 전통 포크송 "The House of the Rising Sun"의 록 해석 버전을 발표했다. 이 노래는 빌보드 핫 100 싱글 차트 1위를 기록하고 3주간 머물렀으며, 미국에서만 5주 만에 백만 장 이상 팔렸다. 이 곡을 통기타 포크 애가에서 본격적인 전기 악기 록 노래로 변모시킨 애니멀스의 편곡은 많은 포크 록 아티스트들에게 영향을 주었지만, 그중에서도 1965년에 전기 록 밴드와 함께 녹음하고 공연하기로 한 딜런 본인에게 가장 큰 영향을 주었다.
서쳐스는 일렉 기타 12현 기타의 쟁글거리는 사운드를 대중화하는 데 영향력을 발휘했다. 대학생 및 도시 포크 운동의 많은 음악가들은 이미 포크 및 블루스 가수 레드 벨리의 음악을 통해 어쿠스틱 12현 기타에 친숙했다. 그러나 서쳐스가 증폭된 12현 기타를 사용한 것은 기존 포크 요소가 어떻게 록 음악에 통합되어 새롭고 흥미로운 사운드를 만들어낼 수 있는지 보여주는 또 다른 사례를 제시했다. 비틀즈의 기타 연주자인 조지 해리슨 또한 1960년대 중반 녹음에서 리켄배커 12현 기타를 사용함으로써 포크 록에서의 쟁글거리는 기타 트렌드에 영향을 주었다. 디스토션이나 다른 이펙터가 없는 이 상대적으로 깨끗하고 쟁글거리는 사운드는 포크 록 악기의 초석이 되었으며, 1965년과 1966년 사이에 만들어진 많은 미국 포크 록 음반에 사용되었다.
포크 록은 주로 미국 민속 음악 부흥과 브리티시 인베이전 영향의 혼합에서 비롯되었지만, 장르 발전에 중요한 역할을 한 몇몇 프로토 포크 록 사례들도 존재했다. 이러한 부차적 영향 중 언터버거는 샌프란시스코 밴드 더 보 브러멜스의 자작곡이자 포크 영향을 받은 자료들을 가장 중요한 것으로 꼽았다. 비틀즈풍 이미지에도 불구하고, 데뷔 싱글 "Laugh, Laugh"에서 들을 수 있는 단3화음 사용, 잊히지 않는 하모니, 포크 풍의 어쿠스틱 기타 연주는 스타일 면에서 이후 버즈의 포크 록과 매우 유사했다. 1964년 12월에 발매된 "Laugh, Laugh"는 1965년 초 빌보드 핫 100에서 15위를 기록했으며, 포크 풍의 후속작인 "Just a Little"은 미국 싱글 차트 8위까지 오르며 더 좋은 성적을 거두었다. 보 브러멜스 음악의 세간의 성공은 포크와 록의 하이브리드가 주류 상업적 성공으로 이어질 수 있음을 보여주는 데 중요했다.
보 브러멜스의 상업적 돌파보다 거의 2년 앞서, 싱어송라이터 재키 데샤논의 1963년 4월 싱글 "Needles and Pins"는 언터버거에 따르면 초기 포크 록의 주축이 될 쟁글거리는 기타 사운드의 가장 이른 등장을 알리는 것이었다. 이 순환적이고 종소리가 울리는 듯한 기타 리프의 사용은 데샤논의 자작곡 "When You Walk in the Room"의 1963년 후반 녹음에서 반복되었다. 이듬해 두 노래 모두 리버풀 밴드인 서쳐스에 의해 히트곡이 되었는데, 서쳐스는 이 노래들에서 쟁글거리는 기타 연주에 더욱 큰 비중을 두기로 선택했다. 또한,
출처: 포크 록 (CC BY-SA)
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