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하드 록(hard rock) 또는 헤비 록(heavy rock)은 공격적인 가창과 디스토션이 걸린 일렉 기타를 특징으로 하는 록 음악의 한 하위 장르다. 하드 록은 1960년대 중반 개러지, 사이키델릭 및 블루스 록 운동과 함께 시작되었다. 초기 하드 록 음악의 일부는 킹크스, 더 후, 야드버즈, 롤링 스톤스, 크림,…
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하드 록(hard rock) 또는 헤비 록(heavy rock)은 공격적인 가창과 디스토션이 걸린 일렉 기타를 특징으로 하는 록 음악의 한 하위 장르다. 하드 록은 1960년대 중반 개러지, 사이키델릭 및 블루스 록 운동과 함께 시작되었다. 초기 하드 록 음악의 일부는 킹크스, 더 후, 야드버즈, 롤링 스톤스, 크림,…
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하드 록(hard rock) 또는 헤비 록(heavy rock)은 공격적인 가창과 디스토션이 걸린 일렉 기타를 특징으로 하는 록 음악의 한 하위 장르다. 하드 록은 1960년대 중반 개러지, 사이키델릭 및 블루스 록 운동과 함께 시작되었다.
하드 록(hard rock) 또는 헤비 록(heavy rock)은 공격적인 가창과 디스토션이 걸린 일렉 기타를 특징으로 하는 록 음악의 한 하위 장르다. 하드 록은 1960년대 중반 개러지, 사이키델릭 및 블루스 록 운동과 함께 시작되었다. 초기 하드 록 음악의 일부는 킹크스, 더 후, 야드버즈, 롤링 스톤스, 크림, 바닐라 퍼지, 그리고 지미 헨드릭스 익스피리언스에 의해 만들어졌다. 1960년대 후반에는 블루 치어, 제프 벡 그룹, 아이언 버터플라이, 레드 제플린, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 골든 이어링, 스테픈울프, 그랜드 펑크 레일로드, 프리, 그리고 딥 퍼플 같은 밴드들도 하드 록을 선보였다.
이 장르는 1970년대에 대중음악의 주요 형태로 발전했으며, 더 후, 레드 제플린, 딥 퍼플에 이어 블랙 사바스, 앨리스 쿠퍼, 에어로스미스, 키스, 퀸, AC/DC, 씬 리지, 그리고 반 헤일런이 합류했다. 1980년대 동안 일부 하드 록 밴드들은 하드 록의 뿌리에서 벗어나 팝 록으로 선회하기도 했다. 기존 밴드들은 1980년대 중반에 복귀했으며, 하드 록은 머틀리 크루, 본 조비, 데프 레퍼드와 같은 글램 메탈 밴드들과 10년대 후반에 큰 성공을 거둔 건즈 앤 로지스의 거친 사운드와 함께 1980년대에 상업적 정점에 도달했다.
하드 록은 1990년대에 R&B, 힙합, 어반 팝, 그런지 및 이후의 브릿팝이 상업적으로 성공하면서 인기를 잃기 시작했다. 그럼에도 불구하고 많은 포스트 그런지 밴드들이 하드 록 사운드를 채택했으며, 2000년대에는 기존 밴드들에 대한 관심 재점화, 부활 시도 및 새로운 하드 록 밴드들이 등장했다. 2000년대에는 1970년대와 1980년대에 활동한 하드 록 밴드들 중 소수만이 매우 성공적인 음반 활동 경력을 유지했다.
하드 록은 크고 공격적인 록 음악의 한 형태다. 일렉 기타가 종종 강조되며, 디스토션과 기타 효과를 사용하여 리듬 악기로서 복잡도가 다양한 반복적인 리프를 연주하거나 솔로 리드 기타 악기로서 사용된다. 드럼 연주은 특징적으로 몰아치는 리듬, 강한 베이스 드럼, 스네어의 백비트에 집중하며, 때때로 강조를 위해 심벌즈를 사용한다. 베이스 기타는 드럼과 함께 작동하며 때때로 리프를 연주하지만, 대개 리듬 및 리드 기타의 반주를 제공한다. 가창은 종종 으르렁거리거나(growling), 거칠거나(raspy), 비명을 지르거나 통곡하는 방식(wailing)을 포함하며, 때로는 높은 음역대나 가성을 사용하기도 한다.
1960년대 후반, 헤비 메탈이라는 용어는 하드 록과 혼용되어 사용되었으나, 점차 더 큰 음량과 강도로 연주되는 음악을 묘사하는 데 사용되기 시작했다. 하드 록이 백비트의 스윙감과 훅(hook)에서 코드 진행을 개략적으로 나타내는 리프를 포함한 블루지한 로큰롤 정체성을 유지한 반면, 헤비 메탈의 리프는 종종 독립적인 멜로디로 기능하며 스윙감이 없었다. 1980년대에 헤비 메탈은 종종 익스트림 메탈이라 불리는 여러 하위 장르를 발전시켰는데, 이 중 일부는 하드코어 펑크의 영향을 받았으며 두 스타일을 더욱 차별화시켰다. 이러한 차별화에도 불구하고 하드 록과 헤비 메탈은 공존해 왔으며, 밴드들은 자주 경계를 넘나들거나 장르를 혼합했다.
하드 록의 뿌리는 1950년대 중후반, 특히 일렉트릭 블루스까지 거슬러 올라갈 수 있다. 이는 거칠고 선언적인 가창 스타일, 무거운 기타 리프, 스트링 벤딩 블루스 스케일 기타 솔로, 강한 비트, 두터운 리프 위주의 어우러짐, 그리고 과시적인 퍼포먼스와 같은 핵심 요소들의 토대를 마련했다. 일렉트릭 블루스 기타 연주자들은 1950년대에 몰아치는 리듬, 왜곡된 기타 솔로 및 파워코드와 같은 하드 록 요소를 실험하기 시작했다. 이는 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 그리고 특히 팻 헤어와 같은 멤피스 블루스 기타리스트들의 작업에서 분명하게 나타난다. 팻 헤어는 제임스 코튼의 "Cotton Crop Blues"(1954)와 같은 기록물에서 "더 거칠고 고약하며 더 사나운 일렉 기타 사운드"를 포착했다. 다른 선구적 사례로는 1958년 링크 레이의 연주곡 "Rumble"과 "Let's Go Trippin'" (1961), "Misirlou" (1962)와 같은 딕 데일의 서프 록 연주곡들이 있다.
1960년대에 미국과 브리티시 블루스 및 록 밴드들은 일렉트릭 블루스로부터 더 거친 사운드, 무거운 기타 리프, 과장된 드럼 연주, 더 큰 목소리를 추가함으로써 로큰롤을 변형하기 시작했다. 하드 록의 초기 형태는 시카고 블루스 음악가 엘모어 제임스, 머디 워터스, 하울링 울프의 작업, 개러지 록의 표준이 된 더 킹스맨의 "Louie Louie"(1963) 버전, 그리고 R&B의 영향을 받은 브리티시 인베이전 팀들의 노래들에서 들을 수 있다. 대표적으로 킹크스의 "You Really Got Me"(1964), 더 후의 "My Generation"(1965), 그리고 롤링 스톤스의 "(I Can't Get No) Satisfaction"(1965) 등이 있다. 소프트 록은 종종 어쿠스틱 악기를 사용하고 멜로디와 하모니를 더 강조하는 포크 록에서 파생되었다. 반면 하드 록은 대개 블루스 록에서 파생되었으며 더 크고 강렬하게 연주되었다.
사운드를 개척한 블루스 록 아티스트로는 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 그리고 제프 벡 그룹이 있었다. 크림은 "I Feel Free"(1966)와 같은 곡에서 블루스 록을 팝 및 사이키델리아와 결합했으며, 특히 에릭 클랩튼의 리프와 기타 솔로가 돋보였다. 크림의 가장 잘 알려진 노래인 "Sunshine of Your Love"(1967)는 블루스를 록으로 수용한 영국식 변용의 정점이자 레드 제플린 스타일의 하드 록과 헤비 메탈의 직접적인 선구자로 여겨지기도 한다. 지미 헨드릭스는 재즈, 블루스, 로큰롤 요소를 결합하여 블루스의 영향을 받은 사이키델릭 록의 형태를 만들어냈다. 1967년부터 제프 벡은 리드 기타를 기술적 기교의 새로운 정점으로 끌어올렸으며, 그의 밴드 제프 벡 그룹과 함께 블루스 록을 헤비 록의 방향으로 이동시켰다. 킹크스의 데이브 데이비스, 롤링 스톤스의 리치 리처즈, 더 후의 피트 타운젠드, 헨드릭스, 클랩튼, 벡은 모두 페이징, 피드백, 디스토션과 같은 새로운 기타 효과의 사용을 개척했다. 1967년에 발검된 도어스의 데뷔 음반에는 "Soul Kitchen", "Twentieth Century Fox", 그리고 "Back Door Man"의 커버 버전 같은 곡들이 포함되었는데, 음악 저널리스트 스티븐 데이비스는 이를 "충분한 하드 록 트랙들"이라고 특징지었다. 당시로서 특히 헤비한 트랙으로 꼽히는 것은 1967년 5월에 녹음된 스몰 페이시스의 "I Feel Much Better" 마지막 1분 10초 구간이다. 처음 2분 46초는 당시의 전형적인 사이키델릭 곡이지만, 이후 노래는 갑자기 스티브 메리어트의 리듬 기타와 거친 가창이 어우러진 하드한 베이스 및 기타 파워코드로 바뀌며 나중에 들려올 가장 무거운 록에 필적한다. 비틀즈는 1968년 더블 음반 The Beatles(소위 "화이트 앨범")부터 새로운 하드 록 스타일의 노래를 만들기 시작했으며, "Helter Skelter"라는 트랙을 통해 더 후보다 더 큰 소음을 만들어내려 시도했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "Helter Skelter"의 "프로토 메탈의 포효"를 언급했으며, 반면 이언 맥도널드는 이를 "테이프 에코가 심하게 걸린 음이 안 맞는 두드림을 배경으로 폴 매카트니가 가냘프게 비명을 지르는 우스꽝스러운 곡"이라고 불렀다.
비슷한 시기에 미국 사이키델릭 씬에서 등장한 그룹으로는 아이언 버터플라이, MC5, 블루 치어, 그리고 바닐라 퍼지가 있다. 샌프란시스코 밴드 블루 치어는 에디 코크런의 고전 "Summertime Blues"를 투박하고 왜곡된 형태로 커버하여 1968년 데뷔 음반 Vincebus Eruptum에 실었는데, 이는 이후의 하드 록과 헤비 메탈 사운드의 많은 부분을 개략적으로 보여주었다. 같은 달, 스테픈울프는 헤비 메탈에 대한 최초의 가사적 언급을 포함하고 영화 이지 라이더(1969)에 사용되어 스타일을 대중화하는 데 기여한 "Born to Be Wild"가 수록된 셀프 타이틀 데뷔 음반을 발매했다. 오르간을 사용하고 긴 드럼 솔로가 포함된 17분 길이의 타이틀곡이 실린 아이언 버터플라이의 In-A-Gadda-Da-Vida(1968) 역시 이후 사운드의 요소들을 예견했다.
10년대 말에는 뚜렷한 하드 록 장르가 등장했다. 초기 록 밴드들의 음악에 더 강렬한 형태의 블루스 록과 애시드 록을 섞은 레드 제플린은 Led Zeppelin(1969)과 Led Zeppelin II(1969) 두 장의 음반을 냈으며, 딥 퍼플은 1968년 프로그레시브 록 그룹으로 시작했으나 네 번째 음반이자 뚜렷하게 더 무거워진 Deep Purple in Rock(1970)으로 상업적 돌파구를 마련했다. 또한 기타 리프와 불협화음, 오컬트에 대한 더 명시적인 언급과 고딕 호러 요소를 결합한 블랙 사바스의 Paranoid(1970)도 중요했다. 이 세 밴드 모두 헤비 메탈 발전의 중추적인 역할을 한 것으로 평가받지만, 메탈이 주다스 프리스트와 같은 밴드들을 통해 종종 "더 어둡고 위협적인" 영역으로 사운드의 강도를 더욱 강조한 반면, 하드 록은 계속해서 더 활기차고 즐거운 음악으로 남는 경향을 보였다.
1970년대 초, 롤링 스톤스는 Exile on Main St.(1972)를 통해 하드 록 사운드를 더욱 발전시켰다. 초기에는 엇갈린 평가를 받았으나, 비평가 스티브 얼와인에 따르면 현재는 "대개 롤링 스톤스의 가장 훌륭한 음반으로 간주된다". 그들은 It's Only Rock 'n' Roll(1974)과 Black and Blue(1976)를 포함한 음반들에서 리프 중심의 사운드를 계속 추구했다. 레드 제플린은 Led Zeppelin III(1970)와 Led Zeppelin IV(1971)에서 월드 뮤직과 포크 음악 요소를 그들의 하드 록에 섞기 시작했다. 후자에는 음반 중심 라디오 역사상 가장 많이 방송된 노래가 된 "Stairway to Heaven"이 수록되어 있었다. 딥 퍼플은 특히 "Highway Star"와 "Smoke on the Water"가 수록된 Machine Head(1972)를 통해 그들만의 독특한 하드 록 브랜드를 계속 정의해 나갔다. 1975년 기타리스트 리치 블랙모어가 떠나 레인보우를 결성했고, 이듬해 밴드가 해체된 후 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크를 결성했다. 1970년에 더 후는 전형적인 하드 록 라이브 음반으로 자주 꼽히는 Live at Leeds를 발매했고, 이듬해에는 헤비 록에 신시사이저를 광범위하게 사용한 극찬 받은 음반 Who's Next를 내놓았다. Quadrophenia(1973)를 포함한 후속 음반들이 이 사운드를 기반으로 제작되었으며, 1978년 선구적인 록 드러머 키스 문이 사망하기 전 마지막 음반인 Who Are You를 발표했다.
새로 등장한 영국 팀들 중에는 프리가 있었는데, 이들은 영국과 미국 라디오에서 널리 방송된 시그니처 곡 "All Right Now"(1970)를 발표했다. 1973년 밴드 해체 후 보컬리스트 폴 로저스는 슈퍼그룹 배드 컴퍼니에 합류했으며, 그들의 동명 데뷔 음반(1974)은 국제적인 히트를 기록했다. 영국 밴드 포거트 역시 부기와 블루스 스타일로 10년 내내 성공을 거두었다. 딥 퍼플의 작업물에서 뚜렷하게 나타난 하드 록과 프로그레시브 록의 혼합은 유라이어 힙과 아전트와 같은 밴드들에 의해 더 직접적으로 추구되었다. 스코틀랜드 밴드 나자레스는 1971년 동명 데뷔 음반을 발매했고, 하드 록과 팝을 혼합하여 프로토 파워 발라드인 "Love Hurts"가 수록된 베스트셀러 Hair of the Dog(1975)을 만들어냈다. 1970년대 초 국내적 성공을 누렸던 퀸은 Sheer Heart Attack(1974)과 A Night at the Opera(1975) 발매 이후 겹겹이 쌓인 보컬과 기타 사운드를 사용하고 하드 록과 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 심지어 오페라까지 혼합한 사운드로 국제적인 인정을 받았다. 후자에는 히트 싱글 "Bohemian Rhapsody"가 수록되었다.
미국에서는
출처: 하드 록 (CC BY-SA)
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