角色
牠／跳舞小醜潘尼懷斯
Pennywise
牠，亦稱羅伯特「鮑勃」格雷，最廣為人知的名稱為跳舞小丑潘尼懷斯，或簡稱潘尼懷斯，是史蒂芬·金於1986年創作的恐怖小說《牠》及其改編作品中的標誌性主要反派角色。該角色是一個古老、跨次元的惡意實體，大約每27年便會出現在緬因州德利鎮，以兒童（有時也包括成人）為獵物，並運用多種超自然能力，包括變形與操縱現實的力量。
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Pennywise
牠，亦稱羅伯特「鮑勃」格雷，最廣為人知的名稱為跳舞小丑潘尼懷斯，或簡稱潘尼懷斯，是史蒂芬·金於1986年創作的恐怖小說《牠》及其改編作品中的標誌性主要反派角色。該角色是一個古老、跨次元的惡意實體，大約每27年便會出現在緬因州德利鎮，以兒童（有時也包括成人）為獵物，並運用多種超自然能力，包括變形與操縱現實的力量。
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從此條目開始調查牠（英語：It），亦稱羅伯特「鮑勃」格雷（英語：Robert “Bob” Gray），最廣為人知的名稱為跳舞小丑潘尼懷斯（英語：Pennywise the Dancing Clown），或簡稱潘尼懷斯，是史蒂芬·金於1986年創作的恐怖小說《牠》及其改編作品中的標誌性主要反派角色。該角色是一個古老、跨次元的惡意實體，大約每27年便會出現在緬因州德利鎮，以兒童（有時也包括成人）為獵物，並運用多種超自然能力，包括變形與操縱現實的力量。 在故事進程中，牠主要以「跳舞小丑潘尼懷斯」的形態出現。一群自稱為「魯蛇俱樂部」（Losers Club）的德利鎮孩童，在牠殺害了比爾·丹柏的弟弟喬治後，察覺牠的存在，並決定追捕並消滅牠。潘尼懷斯一角由蒂姆·克里於1990年電視改編中飾演，並由比爾·斯卡斯加德於2017年電影、其2019年續集以及HBO續集影集《牠：歡迎來到德利鎮》中詮釋。
牠，亦稱羅伯特「鮑勃」格雷，最廣為人知的名稱為跳舞小丑潘尼懷斯，或簡稱潘尼懷斯，是史蒂芬·金於1986年創作的恐怖小說《牠》及其改編作品中的標誌性主要反派角色。該角色是一個古老、跨次元的惡意實體，大約每27年便會出現在緬因州德利鎮，以兒童（有時也包括成人）為獵物，並運用多種超自然能力，包括變形與操縱現實的力量。
牠（英語：It），亦稱羅伯特「鮑勃」格雷（英語：Robert “Bob” Gray），最廣為人知的名稱為跳舞小丑潘尼懷斯（英語：Pennywise the Dancing Clown），或簡稱潘尼懷斯，是史蒂芬·金於1986年創作的恐怖小說《牠》及其改編作品中的標誌性主要反派角色。該角色是一個古老、跨次元的惡意實體，大約每27年便會出現在緬因州德利鎮，以兒童（有時也包括成人）為獵物，並運用多種超自然能力，包括變形與操縱現實的力量。
在故事進程中，牠主要以「跳舞小丑潘尼懷斯」的形態出現。一群自稱為「魯蛇俱樂部」（Losers Club）的德利鎮孩童，在牠殺害了比爾·丹柏的弟弟喬治後，察覺牠的存在，並決定追捕並消滅牠。潘尼懷斯一角由蒂姆·克里於1990年電視改編中飾演，並由比爾·斯卡斯加德於2017年電影、其2019年續集以及HBO續集影集《牠：歡迎來到德利鎮》中詮釋。
史蒂芬·金受到童話中巨魔形象的啟發，構思出一個棲息於下水道、能化身為目標最恐懼事物的變形實體。潘尼懷斯遂成為牠用來引誘孩童的主要外貌——一個看似無害的小丑。學者與評論者指出，此設計極具效果，因為小丑本身常被視為「詭異」的象徵，無論是小丑恐惧症，或恐怖谷效應皆然。在《牠》的各版本改編中，潘尼懷斯的視覺與表演演變進一步強化了小丑恐懼症的意象。克里於1990年迷你影集中的演出，著重於以魅力掩飾潛藏的邪惡；而斯卡斯加德版本則強調更直觀的恐怖感，透過抽搐般的動作與非人類般的凝視呈現。評論界普遍讚譽斯卡斯加德的演出殘忍而疏離。學界亦指出，該角色的多種化身既承載了經典的童年恐懼，也映射出更深層的社會議題。
史蒂芬·金在2013年的一次訪談中表示，他構思潘尼懷斯的靈感源於他認定兒童「最害怕的事物」，即小丑。在完成《末日逼近》後，金於科羅拉多州行走於一座橋上時，聯想到兒童故事《三隻山羊格魯夫》中的洞穴巨人形象，但他將該生物的棲息地設定為下水道而非橋下。他表示，整個故事「突然就跳進腦中」，尤其是牠能夠變形的設定。1985年，在出版短篇小說集《骷髏乘員》期間，金將該角色視為一場「恐怖的期末考」，匯集各種童年怪物，最終形成一個化身恐懼本身的變形生物。他表示，自己原以為已不再書寫怪物題材，但仍想「最後一次把所有怪物都帶上場……然後稱它為《牠》」。
在小說中，魯蛇們認為該生物是一種名為「taelus」的喜馬拉雅生物，能夠讀心並化為目標最恐懼的形態，類似於博格特。牠會先驚嚇受害者，因為牠以恐懼為食，尤其偏好孩童的恐懼。因此，有評論者主張，牠可被視為潛伏於德利鎮地下的洛夫克拉夫特式恐怖存在。
在迷你影集中，潘尼懷斯由英國演員蒂姆·克里飾演。柯瑞版本的潘尼懷斯在設計上，最初看起來如同一名普通的馬戲團小丑。特效藝術家巴特·米克森刻意避免讓潘尼懷斯一開始就呈現怪物形象，表示「有90%的時間，他是在誘騙孩子」。在選角確定前，他便開始繪製潘尼懷斯的概念草圖，並研究大量小丑造型作為參考。早期分鏡中的潘尼懷斯具有誇張的顴骨、尖銳的下巴與隆起的前額。在牠發動攻擊之前，柯瑞版本的潘尼懷斯並未展現明顯的非人特徵；柯瑞與製作團隊認為，讓其面部表情自然傳達恐怖感最為有效。
英國演員威爾·普爾特原本被選中於2017年電影中飾演潘尼懷斯；提姆·柯瑞亦形容該角色是「一個精彩的角色」，並祝福普爾特一切順利。然而，普爾特最終因檔期衝突，以及首部電影的原導演凯瑞·福永離開製作計畫，而退出該片。在普爾特離開後，該角色最終由瑞典演員比爾·斯卡斯加德接演；他於2017年電影改編《牠》、其2019年續集《牠：第二章》，以及續集電視影集《牠：歡迎來到德利鎮》中詮釋該角色。
2023 年時，外界一度宣布斯卡斯加德不會參與《牠：歡迎來到德利鎮》，原因是他希望告別該角色並專注於其他演出計畫。然而至 2025 年，他改變了主意。
在電影中，導演安迪·馬希提選擇為該角色打造全新的外觀與氛圍詮釋。他表示，自己希望忠於角色的本質，而斯卡斯加德的表現立刻引起了他的注意。斯卡斯加德版本的潘尼懷斯更為直觀地令人不安，幽默感較少，整體存在感更為突出。馬希提指出，他希望潘尼懷斯看起來比典型的20世紀小丑更加古老，因為該生物已存在數千年之久。他認為現代小丑看起來「廉價」，且過度與社交活動與馬戲團連結，並表示自己更偏好19世紀小丑的外觀風格。因此，他與其姊姊、亦為本片製片人的芭芭拉，決定以 19 世紀及更早時期作為設計靈感來源。
在接受《娛樂週刊》訪談時，服裝設計師凱瑟琳·珍·布萊恩特解釋，潘尼懷斯的服裝靈感來自多個歷史時期，包括中世紀、文藝復興時期、伊莉莎白時代與維多利亞時代。布萊恩表示，她希望潘尼懷斯給人一種更「有機」的感覺，並參考史蒂芬·金筆下對其身穿銀灰色小丑服裝的描述。
斯卡斯加德版本的潘尼懷斯亦於2021年電影《怪物奇兵 全新世代》中以背景角色形式短暫登場；該片同樣由華納兄弟發行。
有評論在分析電視影集《牠：歡迎來到德利鎮》時，將該生物形容為「一個惡魔般、以肝臟為食的嬰兒」。文中描述，牠會變形成一個家庭成員群體，並逐漸轉化為惡魔般的生物。在接受《Entertainment Weekly》訪談時，馬希提將該生物首次登場與揭露的手法，與電影《大白鯊 (電影)》相比擬。他指出，電視影集提供了更多篇幅探索牠在潘尼懷斯之外的其他形態，而小丑形象直到影集播出數集後才正式出現。
牠能夠變身，並在小說中呈現出多種形態；其中最具代表性的形象仍是「跳舞小丑潘尼懷斯」，其外觀被描述為身穿寬鬆的銀白色服裝，正面縫有橘色絨球鈕扣，戴著巨大的白色手套與亮藍色領帶（有時為大型黃色蝴蝶結）。其雙眼會在黃色、藍色與銀色之間變換，禿頭兩側各有一撮紅髮，臉上塗有白色小丑妝容，嘴部則描繪著誇張的紅色笑容。
牠所呈現的其他形態包括喬治（以及其腐爛的屍體）、一名痲瘋病患、一具木乃伊、以及一名女巫。此外，牠也會模仿德利鎮中各種孩童與成人（無論生者或死者），以恐嚇、嘲弄或操縱獵物，尤其是針對魯蛇俱樂部成員。
然而，牠的真實形態仍然未知。據描述，人類心智能夠最接近感知牠的方式，便是所謂的「死光」（deadlights），其具有催眠甚至致死的能力，只要直視便會受到影響。唯一在此經歷中倖存者為比爾的妻子奧卓拉，但她因此暫時陷入緊張性木僵狀態。在電影中，牠擄走貝芙莉·馬許並讓她直視死光，導致其漂浮於空中並短暫失去意識；於《牠：第二章》中則揭示，此經驗使貝芙莉獲得對未來的預視能力。魯蛇俱樂部成員班·漢斯康亦曾短暫接近看見死光與其背後形體的邊緣，並形容其為一個由橘色光芒構成、無盡蠕動且覆滿毛髮的生物。牠在最終決戰中呈現的最後一種實體形態，則是一隻會產卵的巨大怪物般蜘蛛。
在整部小說中，牠通常被視為男性存在，甚至自稱「鮑勃·格雷先生」（Mr. Bob Gray），並以男性形象的小丑潘尼懷斯現身。然而，當角色們直面其蜘蛛形態時，逐漸意識到該生物極可能為女性，因為其在物質世界中的最終形態是一隻懷孕的巨大雌性蜘蛛。
在小說中，牠是一個擁有數十億年歷史、能夠變形的邪惡實體，通常以「跳舞小丑潘尼懷斯」的形態出現，其起源來自一個包圍並包含宇宙的虛空——小說中稱之為「宏觀宇宙」（macroverse）。比爾認為，牠與「海龜」（Turtle，牠的仁慈對應體）皆是由一個被稱為「他者」（the Other）的存在所創造；該存在是一種神秘且仁慈、凌駕於牠與海龜之上的力量。牠隨著一顆隕石墜落至地球，並定居於日後成為德利鎮的地底。牠沉睡了數百萬年，直到人類到來後才甦醒，隨即開始以恐懼為食的循環，每次持續約一年或兩年，化身為受害者最恐懼的事物；進食結束後，牠便再次進入約27年的冬眠期，之後再度現身。牠偏好以兒童為獵物，因為兒童的恐懼較容易理解，而成年人則較難被嚇倒。牠亦能操控心智薄弱之人，使其忽視周遭的恐怖事件，或淪為牠的幫兇。當向人類介紹自己時，牠會使用「羅伯特『鮑勃』·格雷」這個名字。
牠的冬眠週期往往始於並終結於大規模的恐怖事件，例如1740至1743年間德利鎮全體340名拓荒者神秘失蹤，或1906年基奇納鋼鐵廠爆炸事故，造成108人死亡，其中88人為參加復活節尋蛋活動的兒童。牠於1957年10月德利鎮部分地區遭洪水侵襲的暴風雨期間甦醒；比爾·丹柏的弟弟喬治成為該年度眾多受害者中的第一人。比爾與其朋友們，合稱為「魯蛇俱樂部」（Losers Club）開始調查這些失蹤事件，並注意到它們皆與德利鎮的下水道系統有所關聯；據此，他們正確推斷牠以一座水井屋作為巢穴。透過一場仿照美洲原住民的煙洞儀式，他們得知該生物來自外太空。
孩子們前往該屋，並遭到化身為狼人的牠攻擊。貝芙莉·馬許以彈弓射出一枚鉛彈擊中該生物，使其受傷並逃回下水道。敘事隨後短暫轉換至牠的視角：牠自認高於一切，將海龜視為唯一的平等存在，而把人類當作「玩具」。牠亦再次確認自己選擇兒童作為獵物，是因為他們更容易受騙與受驚，且其恐懼較容易轉化為實體；牠形容這就像「替肉調味」，因為恐懼使血肉更加美味。
比爾透過「楚德儀式」（Ritual of Chüd）與牠建立心靈感應連結；該儀式是一場介於精神與意志層面的心理對決。比爾以幽默感與孩童式的信念（例如聖誕老人）象徵性地「咬住」牠的舌頭，雙方遂在宏觀宇宙中展開一場心靈交鋒。牠對孩子們的勝利感到震驚，並在小說後段開始動搖其自以為優越的信念；然而，牠始終不認為任何單一孩童足以擊敗自己，而是認定唯有「他者」透過他們作為一個整體行動，才能取得勝利。
戰後，魯蛇俱樂部在下水道中迷路，直到貝芙莉與所有男孩發生性行為，重新建立團體的凝聚力。他們隨後立下血誓，誓言若牠再度甦醒便重返德利鎮。最終，成員們各自踏上人生道路並逐漸疏離；除持續記得一切的麥克外，其餘人皆遺忘了德利鎮與彼此的存在。
牠於1984年再次甦醒，起因是一名男同志艾德利鎮安·梅隆在節慶中遭一群恐同者殺害。隨後，德利鎮接連發生多起兒童謀殺案，促使已成年的麥克·漢隆召集其餘魯蛇返回家鄉，再度對抗牠。曾於童年參與對抗潘尼懷斯的成員史丹·尤里斯因害怕再次面對牠而自殺。其餘成員重聚後一致同意，這次必須徹底消滅牠。他們分頭探索德利鎮，以恢復失落的記憶。牠操縱貝芙莉的丈夫湯姆·羅根綁架奧卓拉，並將她帶至巢穴，企圖作為誘餌引出魯蛇。
比爾、班、貝芙莉，以及成員瑞奇·托茲與艾迪·卡斯布拉克得知麥克在與亨利·鮑爾斯的衝突後瀕臨死亡，意識到他們正被迫再次迎戰牠。成年魯蛇們最終抵達巢穴，發現牠化身為一隻巨大的蜘蛛。比爾與瑞奇透過楚德儀式進入牠的心智，但因比爾未能成功「咬住」牠的舌頭而迷失其中。為分散牠的注意力並拯救兩人，艾迪衝向牠，並以其尾氣泵將藥物噴入牠的眼中與喉嚨。雖成功造成傷害，艾迪卻遭牠咬斷手臂，並迅速失血身亡。牠逃離現場以治療傷勢，但比爾、瑞奇與班緊追其後，並發現牠已產下卵。
班留下來摧毀卵，而比爾與瑞奇則前往最終對決。比爾進入牠的體內，找到其心臟並以雙手將其捏碎，最終徹底殺死牠。眾人會合後準備離開巢穴，雖嘗試帶走奧卓拉與艾迪的遺體，但被迫留下艾迪。他們返回地面後，發現童年留下的手部傷疤已然消失，象徵這場夢魘終於永遠結束。與此同時，一場巨大的風暴席捲整個德利鎮。魯蛇們各自返家，並再次逐漸遺忘牠、德利鎮，以及彼此。
在1990年迷你影集中，故事分為兩集，分別描寫魯蛇們於1960年代的童年，以及1980至1990年代的成年生活。其敘事結構與小說相近，透過倒敘方式呈現成年人回憶過往時，孩童時期與牠的遭遇。在該影集中，牠的角色定位與小說大致相同：以孩童為獵物，並在進食後進入長期冬眠。最顯著的差異在於，其休眠週期由27年延長至30年。
《IndieWire》的傑米·里蓋蒂指出，小說與電影之間最明顯的差異在於時間設定，例如小說中喬治之死發生於1957年，而牠的最終敗亡則在1985年；電影則分別將這些事件改為1989年與2016年。里蓋蒂亦提到，電影中角色未能尋回喬治的遺體，而小說中潘尼懷斯化身的經典反派形象亦未出現在電影版本中。如同小說與迷你影集，牠仍以恐懼為食，並鎖定較易受驚的兒童為目標。在2017年電影中，潘尼懷斯形容恐懼是「美味的」且「美麗的」，但兩部電影皆未對此作出更深入的說明。
「楚德儀式」在首部電影中完全未被採用，孩童魯蛇與牠之間的對抗純屬肉體層面的衝突；而在《牠：第二章》中，該儀式則被徹底重新詮釋。電影中，麥克解釋他是從當地原住民部落得知該儀式的存在。魯蛇們在尼博特街的房屋中集合，並利用他們於德利鎮探索時收集的童年紀念物召喚牠；儀式內容為將這些物品焚燒於容器中，以期將牠困於其真實形態。然而，儀式未能成功捕捉牠，魯蛇們遂被迫再次與其交戰。在《牠：第二章》中，潘尼懷斯的最終形態由巨大蜘蛛改為小丑與蜘蛛的混合體。
最終，魯蛇們透過言語羞辱與直面恐懼，從心理層面削弱牠，使其自我形象縮小，並伸手進入其體內捏碎其心臟，成功將其消滅。而小說中牠敗亡後的風暴，則在電影中改為戰鬥發生地房屋的毀壞。
南威爾斯大學的一項調查指出，電影中的小丑角色，如潘尼懷斯或小丑，至少在部分程度上促成了一些人的小丑恐懼症。儘管該生物能呈現多種形態，評論者如柯里（Currie）指出，潘尼懷斯仍是其中最令人難忘的形象。部分學者認為，潘尼懷斯的變形能力反映了深層的心理焦慮，從而顛覆了小丑作為娛樂與歡樂象徵的傳統角色。
該角色亦被視為2014年英格蘭北安普敦與美國史泰登岛兩起「裝扮成小丑」事件的可能動機之一。《大西洋月刊》形容該角色時指出：「潘尼懷斯最可怕之處，在於他以孩童內心最深層的恐懼為獵物，將他們最畏懼的怪物具象化。」英國學者米基塔·布羅特曼亦評價迷你影集版本的潘尼懷斯為「小螢幕上最令人恐懼的邪惡小丑之一」，並認為該角色「反映了當代美國所知的一切社會與家庭恐懼」。
作家詹姆斯·史邁斯指出，柯瑞對潘尼懷斯的詮釋，在很大程度上促成了該角色長久不衰的知名度。《The Atlantic》的蘇菲·吉爾伯特（Sophie Gilbert）寫道：「他那滑稽的黃色吊帶褲與其撕扯孩童肢體的嗜好之間，形成了極為鮮明的對比。」克里斯蒂·斯特勞斯（Kristy Strouse）則將柯瑞的演出形容為「瘋狂卻令人不安」，並讚揚角色妝容、服裝與實體特效的品質。《紐約時報》評論員約翰·J·歐康納（John J. O'Connor）亦讚賞柯瑞的演出，稱其表現「令人回味無窮」。
《滾石雜誌》的戴維·費爾（David Fear）於2019年讚揚史柯斯嘉的演出為「恐懼症的傑作」，並補充道：「在銀幕上，他彷彿鑽入你的心理深處。」同為《Rolling Stone》影評人的彼得·崔維斯則將史柯斯嘉版的潘尼懷斯形容為「所有魯蛇恐懼的總和，化為一名詭異、舞
來源：牠 (角色) （CC BY-SA）
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