인물1933

퀸시 존스

Quincy Jones

퀸시 디라이트 존스 주니어(Quincy Delight Jones Jr., 1933년 3월 14일 ~ 2024년 11월 3일)는 미국의 음반 프로듀서이자 작곡가이다. 그는 80번 그래미상 후보로 오르며 28번 수상하였으며, 프라임타임 에미상, 토니상을 비롯하여 아카데미상 7개 부문 후보, 골든 글로브상 4개 부문 후보에…

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퀸시 디라이트 존스 주니어(Quincy Delight Jones Jr., 1933년 3월 14일 ~ 2024년 11월 3일)는 미국의 음반 프로듀서이자 작곡가이다. 그는 80번 그래미상 후보로 오르며 28번 수상하였으며, 프라임타임 에미상, 토니상을 비롯하여 아카데미상 7개 부문 후보, 골든 글로브상 4개 부문 후보에 오르는 등 수많은 수상을 하였다.

생애 및 교육퀸시 딜라이트 존스 주니어는 1933년 3월 14일 시카고의 사우스 사이드에서 태어났다.
1953–1960년: 재즈 음악과 함께한 초기 경력1953년 20세의 나이에 존스는 재즈 밴드리더 라이오널 햄프턴의 오케스트라와 함께 유럽 투어를 떠났다.
1961–1977년: 돌파구와 성과1961년 존스는 승진하여 머큐리의 부사장이 되었는데, 이는 아프리카계 미국인으로서는 최초였다.

소개 자세히 읽기

시카고에서 태어난 존스는 제2차 세계 대전 이후 가족과 함께 시애틀로 이주하였고 이후 보스턴의 버클리 음악 대학에 다녔다. 존스는 1950년대에 재즈 편곡자이자 지휘자로 이름을 알리기 시작했으며, 1960년대 초에는 레슬리 고어의 팝 히트곡("It's My Party" 포함)을 프로듀싱하고 프랭크 시나트라와 재즈 음악가 카운트 베이시의 협업 작업에서 편곡 및 지휘를 맡았다.

존스는 마이클 잭슨의 가장 성공적인 앨범 세 편인 《Off the Wall》(1979년), 《Thriller》(1982년), 《Bad》(1987년)를 프로듀싱했다. 1985년에는 에티오피아 기근 피해자를 위한 기금을 모금하기 위해 자선곡 "We Are the World"를 프로듀싱하고 지휘했다. 또한 영화 《전당포》(1965년), 《밤의 열기 속으로》, 《냉혈한》(이상 1967년), 《이탈리안 잡》(1969년), 《마법사》(1978년), 《컬러 퍼플》(1985년) 등의 영화 음악을 작곡했으며, 이 중 세 작품으로 아카데미상 후보에 올랐다. 미니시리즈 《뿌리》(1977년)로 프라임타임 에미상 시리즈 부문 최우수 음악 작곡상을 수상했으며, 2016년 뮤지컬 《컬러 퍼플》의 리바이벌 공연 프로듀서로서 토니상 최우수 리바이벌 뮤지컬상을 받았다.

존스는 1992년 그래미 레전드상, 1995년 진 허숄트 인도주의상, 2001년 케네디 센터 공로상, 2011년 국가 예술 훈장, 2014년 프랑스 예술문화훈장, 그리고 2025년 사후 추서된 아카데미 공로상 등 많은 명예상을 받았다. 또한 타임지에 의해 20세기 가장 영향력 있는 재즈 음악가 중 한 명으로 선정되기도 했다. 존스는 2024년 11월 91세의 나이로 사망했다.

생애 및 교육

퀸시 딜라이트 존스 주니어는 1933년 3월 14일 시카고의 사우스 사이드에서 태어났다. 그는 은행원 겸 아파트 단지 관리인인 사라 프랜시스(결혼 전 성씨 웰스, 이후 테일러, 1904~1999)와 사우스캐롤라이나주 찰스턴 출신의 준프로 야구 선수이자 목수인 퀸시 딜라이트 존스(1895~1971) 사이에서 태어난 두 아들 중 장남이었다. 존스 주니어의 친할머니는 루이빌 출신으로 과거에 노예로 살았던 여성이었으며, 이후 그는 친할아버지가 웨일스인이었다는 사실을 알게 되었다.

또한 존스는 "할아버지가 제 증조할머니와의 사이에서 아이를 가졌고, 외할머니는 켄터키의 농장에서 태어나셨습니다. 추적해 보니 라니어(Lanier) 가문까지 거슬러 올라갔는데, 테네시 윌리엄스와 같은 가문이었습니다."라고 밝혔다. 존스는 이민자 조상인 라니어 가문이 프랑스의 위그노였으며 그들 조상 중에 궁정 음악가가 있었다는 사실을 알고, 자신의 음악적 재능 중 일부를 그들의 덕으로 돌렸다.

2006년 PBS 텔레비전 프로그램 《African American Lives》를 위해 존스는 DNA 검사를 받았고 제네올로지스트들이 그의 가계도를 다시 조사했다. DNA 검사 결과 그는 주로 아프리카계였으나, 양가 모두에서 34%의 유럽계 혈통도 지닌 것으로 나타났다. 조사를 통해 부계로는 영국인, 프랑스인, 이탈리아인, 웰스인 조상이 있음이 확인되었다. 모계 쪽은 서아프리카 및 중앙아프리카 계통으로, 특히 카메룬의 티카르족 출신이었다. 어머니 쪽에는 남부연합을 위해 싸운 라니어 가문의 남성 조상을 포함한 유럽계 혈통도 있어, 그는 남부연합보수주의자회 회원 자격을 얻을 수 있었다. 그의 조상 중에는 조지 워싱턴 대통령의 누이인 엘리자베스 워싱턴 루이스도 있었다.

존스의 가족은 대이주 시기에 시카고로 이주했다. 존스에게는 시애틀 텔레비전 방송국 KOMO-TV의 엔지니어였던 남동생 로이드가 있었으나 1998년에 사망했다. 존스는 항상 찬송가를 부르던 어머니와 이웃집에 살던 루시 잭슨을 통해 음악을 접하게 되었다. 존스가 5~6세였을 때, 잭슨이 옆집에서 스트라이드 피아노를 연주하곤 했는데 그는 벽에 귀를 대고 듣곤 했다. 잭슨은 어느 날 존스가 그녀의 연주를 들은 후 피아노에서 떨어뜨려 놓을 수 없을 정도였다고 회상했다.

존스가 어렸을 때 어머니는 조현병 증세를 보여 정신병원에 입원했다. 아버지는 어머니와 이혼한 후 이미 웨이먼드, 테레사, 캐서린 세 자녀를 두고 있던 엘베라 존스와 재혼했다. 엘베라와 퀸시 시니어는 함께 지넷, 마지, 리처드 세 아이를 더 낳았다. 가족은 1943년 워싱턴주 브레머튼의 인종 격리 공동체인 싱클레어 파크로 이주했다. 존스의 아버지는 퓨젓사운드 해군 조선소에서 전시 관련 직업을 가졌다.

전쟁이 끝난 후 가족은 시애틀로 이주했고, 존스는 가필드 고등학교에 진학하여 트럼펫 연주자와 편곡자로서의 기량을 키웠다. 그의 동창 중에는 색소폰을 연주했던 찰스 테일러가 있었는데, 그의 어머니 에블린 번디는 시애틀 최초의 상류사회 재즈 밴드리더 중 한 명이었다. 존스와 테일러는 함께 음악을 연주하기 시작했다.

14세의 나이에 존스는 테일러의 그룹에 합류하여 시애틀의 워싱턴 소셜 클럽, 블랙 엘크스 클럽 등 북서부 전역에서 연주하며 빌리 홀리데이와 빌리 익스타인의 백밴드로 활동했다. 그는 당시 플로리다 출신의 무명 16세 음악가였던 레이 찰스(당시 R.C. 로빈슨으로 활동)를 만나 비밥 피아노와 알토 색소폰을 연주하고 넷 킹 콜처럼 노래하는 모습을 보았다.

존스는 아버지의 견고한 노동 윤리가 자신에게 나아갈 수 있는 수단을 주었고, 사랑하는 성품이 가족을 하나로 묶어주었다고 공을 돌렸다. 존스는 "일이 막 시작되었다면 끝날 때까지 절대 멈추지 마라. 노동이 크든 작든 잘 해내거나 전혀 하지 마라."라는 아버지의 운율적인 좌우명을 인용하곤 했다.

존스는 1951년 장학금을 받고 현재의 버클리 음악 대학에 입학했으며, 그곳에서 이지 오츠 바 앤 그릴(Izzy Ort's Bar & Grille)에서 버니 캠벨, 프레스턴 샌디포드와 함께 연주하며 이들에게서 큰 영향을 받았다고 밝혔다.

1953–1960년: 재즈 음악과 함께한 초기 경력

1953년 20세의 나이에 존스는 재즈 밴드리더 라이오널 햄프턴의 오케스트라와 함께 유럽 투어를 떠났다. 그는 이 투어가 미국의 인종차별에 대한 자신의 관점을 바꾸어 놓았다고 말했다. "과거, 현재, 미래에 대한 일종의 통찰력을 주었습니다. 미국 내의 흑인과 백인 사이의 근시안적인 갈등을 넘어 다른 차원으로 바라보게 해주었죠. 아르메니아인과 튀르키예인, 키프로스인과 그리스인, 스웨덴인과 덴마크인, 한국인과 일본인 사이의 갈등을 보았기 때문입니다. 모든 이들이 이러한 갈등을 겪고 있었고, 그것이 인간 본성의 기본적 일부분임을 알게 되었습니다. 그것은 제 영혼과 마음을 열어주었습니다."

1954년 햄프턴 밴드를 떠난 후 존스는 뉴욕에 정착하여 "돈을 주는 누구를 위해서든" 곡을 쓰기 시작했다. 1956년 초, 그는 뉴욕시 스튜디오 50(현재의 에드 설리번 극장)에서 생방송으로 진행되던 지미와 토미 도시의 CBS 프로그램 《Stage Show》에서 임시직을 맡았다. 1월 28일, 2월 4일, 11일, 18일, 그리고 3월 17일과 24일에 존스는 스튜디오 밴드의 세컨드 트럼펫으로 연주하며 21세였던 엘비스 프레스리의 첫 6회 텔레비전 방송 출연을 지원했다. 프레스리는 "Heartbreak Hotel"을 불렀으며, 이 곡은 그의 첫 번째 1위 기록이자 《빌보드》 매거진 선정 올해의 팝 레코드가 되었다. 직후 존스는 디지 길레스피의 트럼펫 연주자이자 음악 감독으로서 미국 공보처가 후원하는 중동 및 남미 투어를 다녀왔다. 귀국 후 ABC-파라마운트와 계약을 맺고 자신의 밴드 리더로서 녹음 경력을 시작했다. 1957년 파리로 이주하여 나디아 불랑제, 올리비에 메시앙 밑에서 작곡과 이론을 공부했으며 파리 올랭피아 극장에서 공연했다. 존스는 프랑스 음반사 바클레이 레코드(프랑스 내 머큐리 레코드 라이선스 보유사)의 음악 감독이 되었다.

1950년대에 존스는 여러 재즈 오케스트라와 함께 유럽을 투어했다. 해럴드 알렌의 재즈 뮤지컬 《Free and Easy》의 음악 감독으로서 그는 다시 길을 떠났다. 알렌 쇼의 음악가들과 함께 그는 18인조 빅밴드인 '존스 보이즈(The Jones Boys)'를 결성했다. 이 밴드에는 더블베이스 연주자 에디 존스와 트럼펫 연주자 리우날드 존스가 포함되어 있었으나 세 사람 사이에 혈연관계는 없었다. 밴드는 북미와 유럽을 투어하며 열광적인 관객 반응과 극찬을 받았으나, 수입이 이 규모의 밴드를 유지하기에는 부족했다. 부실한 예산 계획은 경제적 재앙으로 이어졌고, 밴드가 해체되면서 존스는 재정적 위기에 처했다. "우리는 지구상에서 가장 뛰어난 재즈 밴드를 가지고 있었지만 글자 그대로 굶주리고 있었습니다. 그때 저는 음악(music)이 있고, 음악 사업(music business)이 있다는 것을 깨달았습니다. 살아남기 위해서는 그 둘의 차이를 배워야만 했습니다." 머큐리의 수장인 어빙 그린은 개인 대출과 함께 자사의 뉴욕 지사 음악 감독 자리를 제안하며 존스를 도왔다.

존스가 프랭크 시나트라와 처음 일한 것은 1958년 그레이스 공비의 초청으로 모나코 스포팅 클럽에서 자선 콘서트를 편곡했을 때였다. 6년 후 시나트라는 카운트 베이시와의 두 번째 합작 앨범인 《It Might as Well Be Swing》(1964년)의 편곡과 지휘를 존스에게 맡겼다. 존스는 베이시 밴드와 함께한 시나트라의 라이브 앨범 《Sinatra at the Sands》(1966년)를 지휘하고 편곡했다. 또한 1965년 6월 미주리주 세인트루이스에서 열린 디스마스 하우스 자선 공연에서 시나트라, 새미 데이비스 주니어, 딘 마틴, 조니 카슨이 베이시 오케스트라와 함께 공연할 때도 편곡/지휘를 맡았다. 이 자선 공연은 전국의 극장에 중계되었고 향후 VHS로 출시되었다. 같은 해 10월 16일 TV 베라이어티 쇼 《The Hollywood Palace》에 시나트라와 베이시가 출연했을 때도 존스가 편곡과 지휘를 담당했다. 19년 후 시나트라와 존스는 1984년 앨범 《L.A. Is My Lady》에서 다시 팀을 이루었다. 존스는 다음과 같이 회상했다.

1961–1977년: 돌파구와 성과

1961년 존스는 승진하여 머큐리의 부사장이 되었는데, 이는 아프리카계 미국인으로서는 최초였다. 1963년 그는 레슬리 고어의 "It's My Party"로 첫 1위 레코드를 기록했다.

시드니 루멧 감독의 초청으로 그는 영화 《전당포》(1964년)의 음악을 작곡했다. 이는 그가 맡은 약 40편의 주요 장편 영화 음악 중 첫 작품이었다. 《전당포》의 성공 이후 존스는 머큐리를 떠나 로스앤젤레스로 이주했다. 1965년 영화 《미라주》와 《애련의 장미》의 영화 음악을 작곡한 후 그는 작곡가로서 끊임없는 러브콜을 받았다. 이후 7년 동안 그가 참여한 영화 작품으로는 《Walk, Don't Run》, 《더 데들리 어페어》, 《냉혈한》, 《밤의 열기 속으로》, 《황금 모험》, 《이탈리안 잡》, 《부부들의 이탈》, 《선인장 꽃》, 《샘슨과 불나방》, 《형사 팁스》, 《도둑질》, 《달러》, 《겟어웨이》 등이 있다.

그는 절친한 친구인 레드 폭스가 주연을 맡은 텔레비전 시트콤 《샌퍼드 앤 선》의 테마곡이 된 "The Streetbeater"를 작곡했으며, 《아이언사이드》, 《Rebop》, 《Banacek》, 《The Bill Cosby Show》, 《뿌리》의 첫 에피소드 및 퀴즈쇼 《Now You See It》 등 여러 TV 프로그램의 테마곡을 작곡했다.

1960년대에 존스는 빌리 익스타인, 엘라 피츠제럴드, 셜리 혼, 페기 리, 나나 무스쿠리, 프랭크 시나트라, 사라 본, 다이나 워싱턴의 편곡자로 활동했다. 그의 솔로 음반으로는 《Walking in Space》, 《Gula Matari》, 《Smackwater Jack》, 《You've Got It Bad Girl》, 《Body Heat》, 《Mellow Madness》, 《I Heard That!!》 등이 있다.

1962년 앨범 《Big Band Bossa Nova》에 수록된 존스의 곡 "Soul Bossa Nov

출처: 퀸시 존스 (CC BY-SA)

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