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솔 음악
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솔 음악(soul music)은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 시작된 대중음악 장르이다. 손뼉 치기나 즉흥적인 몸동작으로 강조되는 중독성 있는 리듬은 솔 음악의 중요한 특징이다. 다른 특징으로는 리드 보컬과 코러스 간의 콜 앤 리스폰스, 특히 긴장감 있는 보컬 사운드, 그리고 간헐…
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솔 음악(soul music)은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 시작된 대중음악 장르이다. 손뼉 치기나 즉흥적인 몸동작으로 강조되는 중독성 있는 리듬은 솔 음악의 중요한 특징이다. 다른 특징으로는 리드 보컬과 코러스 간의 콜 앤 리스폰스, 특히 긴장감 있는 보컬 사운드, 그리고 간헐…
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솔 음악(soul music)은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 시작된 대중음악 장르이다. 손뼉 치기나 즉흥적인 몸동작으로 강조되는 중독성 있는 리듬은 솔 음악의 중요한 특징이다. 다른 특징으로는 리드 보컬과 코러스 간의 콜 앤 리스폰스, 특히 긴장감 있는 보컬 사운드, 그리고 간헐적인 즉흥적 추가, 트월, 보조 사운드 등이 있다. 솔 음악은 아프리카계 미국인의 정체성을 반영하고 아프리카계 미국인 문화의 중요성을 강조하는 것으로 알려져 있다.
솔은 아프리카계 미국인 복음성가와 리듬 앤 블루스에 뿌리를 두고 있으며, 주로 가스펠, R&B, 재즈 요소를 결합한다. 이 장르는 흑인 미국인들이 그들의 아프리카 조상에 대한 인식을 높이려는 권력 투쟁에서 나타났는데, 이는 새로운 의식이 흑인이라는 자부심을 자랑하는 음악의 창조로 이어졌기 때문이다. 솔 음악은 춤과 감상용으로 인기를 얻었으며, 모타운, 애틀랜틱, 스택스와 같은 미국 음반사들은 시민권 운동 기간 동안 그 확산에 영향을 미쳤다. 솔은 또한 전 세계적으로 인기를 얻었으며, 록 음악과 아프리카의 음악에 직접적으로 영향을 미쳤다. 1990년대 중후반에는 현대적인 프로덕션 요소와 힙합 영향을 통합한 하위 장르인 네오 소울로 다시 부상했다.
솔 음악은 1960년대 미국 R&B 차트를 지배했으며, 많은 음반들이 미국, 영국 등지의 팝 차트에 진입했다. 레이 찰스, 샘 쿡, 오티스 레딩, 제임스 브라운, 아레사 프랭클린 등 많은 저명한 솔 아티스트와 슈프림스 및 템테이션스와 같은 모타운 레이블 소속의 다양한 그룹들은 장르 발전에 큰 영향을 미쳤으며 이 시기에 모두 폭넓은 인기를 얻었다. 1968년경 솔 음악 장르는 분화되기 시작했다. 일부 솔 아티스트는 펑크 음악으로 이동했고, 다른 가수와 그룹들은 더 세련되고 정교하며, 어떤 경우에는 더 사회 의식적인 변종을 개발했다. 1970년대 초, 솔 음악은 사이키델릭 록 및 프로그레시브 록을 비롯한 다른 장르의 영향을 흡수하기 시작하여 사이키델릭 소울과 프로그레시브 솔의 탄생으로 이어졌다. 이 시대의 저명한 솔 아티스트로는 마빈 게이, 잭슨 5, 스티비 원더, 커티스 메이필드, 아이작 헤이스, 알 그린, 빌 위더스가 있다. 힙합 영향을 받은 네오 소울은 1994년경 등장했다.
솔의 다른 하위 장르로는 동명의 레이블에서 유래한 리듬감 있고 팝 지향적인 스타일인 "모타운", R&B와 남부 복음성가 영향을 결합한 강력하고 에너지 넘치는 스타일인 서던 솔, 반짝이고 관능적인 스타일인 멤피스 솔, 리듬 앤 블루스 스타일에서 파생된 뉴올리언스 솔, 가스펠 영향을 받은 가벼운 사운드인 시카고 솔, 그리고 화려한 오케스트라 편곡과 두왑에서 영감을 받은 보컬이 특징인 필라델피아 솔이 있다.
솔 음악은 1950년대부터 1970년대까지 미국에서 아프리카계 미국인 대중음악에서 진화한 장르이다. 이 음악은 가스펠과 블루스에 깊이 뿌리내리고 있으며, 강렬한 보컬 전달, 콜 앤 리스폰스 패턴, 멜리스마가 특징이다. 솔 음악은 척 베리와 레이 찰스와 같은 초기 리듬 앤 블루스 선구자들의 사운드를 재해석했으며, 리듬 앤 블루스의 백인 해석으로 여겨지는 로큰롤의 등장 이후 아프리카계 미국인 음악적 뿌리로의 회귀였다.
솔 음악의 스타일은 감정적인 강렬함과 개인적인 표현으로 특징지어진다. 교회에 뿌리를 둔 콜 앤 리스폰스 사용 및 보컬 기술과 같은 가스펠 음악 요소를 통합한다. 솔 음악은 또한 블루스에서 영향을 받았으며, 이는 표현적이고 종종 즉흥적인 보컬 스타일에서 분명히 드러난다. 이 장르는 아레사 프랭클린, 제임스 브라운, 오티스 레딩과 같은 아티스트들에 의해 대중화되었으며, 이들은 개인적, 사회적 중요성을 담은 주제를 음악에 불어넣었다.
솔 음악은 다른 음악 스타일에도 영향을 미쳤고 영향을 받았다. 솔 음악의 한 형태로 간주되는 모타운 사운드는 더 가볍고 팝 지향적인 스타일을 가졌으며, 서던 솔은 더 거칠고 감성적이었다. 장르가 진화하면서 리듬과 그루브에 대한 강조가 이 후기 스타일의 기초가 되면서 펑크, 디스코, 힙합의 발전에 기여했다.
솔 음악은 전통 흑인 가스펠 음악과 리듬 앤 블루스에 뿌리를 두고 있으며, 1950년대에 시작된 가사 내용과 악기 구성 모두에서 각각의 종교적 및 세속적 스타일의 혼성에서 비롯되었다. "솔(soul)"이라는 용어는 미국에서 아프리카계 미국인으로서의 감정을 강조하기 위해 아프리카계 미국인 음악가들 사이에서 사용되었다. 음악학자 배리 한센에 따르면,이러한 혼성은 1950년대 초 R&B 시장에서 여러 히트곡을 만들어냈지만, 당시에는 가장 모험적인 백인 팬들만이 그 영향을 느꼈다. 나머지 사람들은 1960년대 솔 음악의 도래를 기다려야 로큰롤이 가스펠 스타일로 불리는 것을 느낄 수 있었다.
올뮤직에 따르면, "솔 음악은 60년대 리듬 앤 블루스의 도시화와 상업화의 결과였다." 세속적인 가사를 가진 가스펠 스타일 음악을 지칭하는 "솔 음악"이라는 문구 자체는 1961년에 처음 기록되었다. 아프리카계 미국인 용어에서 "솔"이라는 단어는 아프리카계 미국인의 자부심과 문화의 의미를 내포한다. 1940년대와 50년대의 복음성가 그룹들은 때때로 이 용어를 자신들의 이름의 일부로 사용했다. 가스펠에서 유래한 재즈 스타일은 솔 재즈로 알려지게 되었다. 1960년대에 가수와 편곡가들이 아프리카계 미국인 대중음악에서 가스펠과 솔 재즈의 기술을 모두 사용하기 시작하면서, 솔 음악은 점차 당시 아프리카계 미국인 대중음악을 포괄하는 용어로 기능하게 되었다.
어쿠스틱 뮤직 오가니제이션에 따르면, "솔 음악의 첫 번째 명확한 증거는 R&B로 전향한 전 가스펠 그룹인 The "5" Royales와 노래 'Shake A Hand'가 R&B 표준이 된 페이 애덤스에서 나타난다".
1950년대 솔 음악의 출현에 기여한 중요한 혁신가로는 클라이드 맥패터, 행크 발라드, 에타 제임스가 있다. 레이 찰스는 1954년의 "I Got a Woman"을 시작으로 일련의 히트곡들로 솔 음악 장르를 대중화한 것으로 자주 언급된다. 가수 바비 워맥은 "레이는 천재였다. 그는 솔 음악을 세상에 알렸다"고 말했다. 찰스는 필그림 트래블러스의 보컬리스트 제시 휘태커가 자신의 노래 스타일에 미친 영향을 공개적으로 인정했다.
오티스 레딩에게 영감을 준 리틀 리처드와 제임스 브라운은 모두 동등하게 영향력이 있었다. 브라운은 "솔 음악의 대부"라는 별명을 얻었고, 리처드는 자신을 "로킹 앤 롤링, 리듬 앤 블루스 소울링의 왕"이라고 선언했는데, 이는 그의 음악이 세 장르의 요소를 모두 포함하고 있으며, 그가 세 장르의 아티스트들에게 영감을 주었기 때문이다.
샘 쿡과 재키 윌슨 또한 솔의 선구자로 자주 인정받는다. 쿡은 가스펠 그룹인 솔 스터러스의 리드 보컬로 인기를 얻었으나, 논란의 여지가 있는 세속 음악으로 전환했다. 1957년 그의 "You Send Me" 녹음은 성공적인 팝 음악 경력을 시작시켰다. 더욱이, 1962년 그의 "Bring It On Home To Me" 녹음은 "솔 경험을 정의한 최초의 음반"으로 묘사되었다. 쿡과 제임스 브라운의 동시대 인물인 재키 윌슨 역시 크로스오버 성공을 거두었는데, 특히 1957년 히트곡 "Reet Petite"으로 그러했다. 그는 그의 극적인 전달과 공연으로 특히 영향력이 있었다.
남편-아내 듀오인 아이크 & 티나 터너는 1960년대에 솔 음악의 "주요 대변인"으로 부상했다. 그들의 데뷔 싱글 "A Fool in Love"는 1960년에 팝 차트에 진입했다. 그들은 1962년에 "It's Gonna Work Out Fine"으로 그래미 후보에 올랐다. 킹스 오브 리듬과 디 아이케츠와 함께 그들은 아이크 & 티나 터너 레뷰로서 치틀린 서킷을 순회했다.
작가 피터 구럴닉은 솔로몬 버크를 솔 음악의 출현에 있어 핵심 인물로, 애틀랜틱 레코드를 핵심 레코드 레이블로 지목하는 이들 중 한 명이다. 버크의 1960년대 초 노래들, "Cry to Me", "Just Out of Reach", "Down in the Valley"는 이 장르의 고전으로 여겨진다. 구럴닉은 이렇게 썼다: 솔은 어떤 의미에서 1961년 솔로몬 버크의 "Just Out of Reach"의 성공으로 시작되었다. 물론 레이 찰스는 (애틀랜틱에서도) 이미 엄청난 성공을 거두었고, 제임스 브라운과 샘 쿡도 주로 팝 분야에서 성공했다. 하지만 이 가수들 각각은 고립된 현상으로 볼 수 있었다. 버크와 애틀랜틱 레코드가 합쳐지면서 비로소 움직임과 비슷한 것을 볼 수 있었다.
벤 E. 킹 또한 1961년 가스펠 찬송가에 직접 기반을 둔 노래인 "Stand By Me"로 성공을 거두었다. 1960년대 중반까지 버크, 킹 등의 초기 성공은 주로 멤피스 (테네시주)와 Muscle Shoals, Alabama에서 녹음한 스택스 아티스트인 오티스 레딩과 윌슨 피켓을 포함한 새로운 솔 가수들에 의해 능가되었다. 존 랜다우에 따르면:1962년에서 1964년 사이에 레딩은 용서 또는 여자친구에게 돌아와달라고 애원하는 노골적으로 감상적인 가사로 특징지어지는 일련의 솔 발라드를 녹음했다... 그는 곧 "미스터 피티풀"로 알려지게 되었고 솔 발라드의 선두 주자로서 명성을 얻었다.
가장 중요한 여성 솔 가수는 원래 가스펠 가수였지만 1960년 세속적인 음반을 만들기 시작했고 나중에 애틀랜틱에서 음반을 녹음하면서 경력이 되살아난 아레사 프랭클린이었다. 1967년 그녀의 음반들, "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (오티스 레딩이 작곡하고 원래 녹음한 곡), "Do Right Woman, Do Right Man" (칩스 모먼과 댄 펜이 작곡한 곡)은 중요하고 상업적으로 성공적인 음반들이었다.
솔 음악은 1960년대 미국 아프리카계 미국인 음악 차트를 지배했으며, 많은 음반들이 미국 팝 차트에 진입했다. 오티스 레딩은 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 큰 성공을 거두었다. 이 장르는 영국에서도 매우 인기를 얻었으며, 1960년대 후반에는 많은 선두적인 공연들이 순회 공연을 펼쳤다. "솔"은 점점 더 다양한 R&B 기반 음악 스타일을 아우르는 용어가 되었다. 디트로이트의 모타운 레코드 소속의 템테이션스, 마빈 게이, 스티비 원더와 같은 댄스 및 팝 지향적인 그룹부터 딥 솔 공연자들인 퍼시 슬레지와 제임스 카에 이르기까지 다양했다. 뉴욕 시, 디트로이트, 시카고, 멤피스, 뉴올리언스, 필라델피아, 앨라배마의 Muscle Shoals (FAME Studios와 Muscle Shoals Sound Studios의 본거지)를 포함한 미국의 다양한 지역과 도시들은 다양한 하위 장르의 음악과 녹음 스타일로 유명해졌다.
1968년, 인기의 정점에 달했을 때, 솔은 여러 하위 장르로 분열되기 시작했다. 제임스 브라운과 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 아티스트들은 펑크 음악으로 발전했고, 마빈 게이, 스티비 원더, 커티스 메이필드, 알 그린과 같은 다른 가수들은 더 세련되고 정교하며 어떤 경우에는 더 정치적으로 의식적인 장르의 변종을 개발했다. 그러나 솔 음악은 계속 진화하여 1970년대 이후의 대부분의 R&B 형태에 영향을 미쳤으며, 일부 음악가들은 전통적인 솔 스타일로 계속 연주했다.
윌리 미첼의 Hi Records는 이전 10년의 스택스 전통을 이어가며, 알 그린, 앤 피블스, 오티스 클레이, O.V. Wright, 실 존슨의 히트곡들을 연속으로 발표했다. 1960년대 후반 칩스 모먼과 함께 녹음한 바비 워맥은 1970년대와 1980년대에도 솔 음반을 계속 제작했다.
디트로이트에서는 프로듀서 돈 데이비스가 존니 테일러와 더 드라마틱스와 같은 스택스 아티스트들과 작업했다. 1970년대 초 디트로이트 에메랄드의 "Do Me Right"와 같은 녹음은 솔과 후기 디스코 스타일을 연결한다. 모타운 레코드 아티스트인 마빈 게이, 마이클 잭슨, 스티비 원더, 스모키 로빈슨은 솔 음악의 진화에 기여했지만, 그들의 녹음은 레딩, 프랭클린, 카의 녹음보다 더 팝 음악 성향이 강하다고 여겨졌다. 스타일적으로는 고전 솔 음악과 다르지만, 시카고 기반 아티스트들의 녹음은 종종 이 장르의 일부로 간주된다.
1970년대 초까지 솔 음악은 사이키델릭 록 및 다른 장르의 영향을 받았
출처: 솔 음악 (CC BY-SA)
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