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재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키…
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재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키…
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이 항목으로 조사 시작하기재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키보드 등이 재즈 음악가, 특히 로큰롤을 들으며 자란 이들에 의해 사용되기 시작했다.
재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키보드 등이 재즈 음악가, 특히 로큰롤을 들으며 자란 이들에 의해 사용되기 시작했다.
재즈 퓨전 편곡은 복잡성이 다양하다. 어떤 곡은 단순하고 반복적인 멜로디와 함께 단일 키 또는 단일 코드에 고정된 그루브 기반의 뱀프를 사용한다. 다른 곡들은 정교한 코드 진행, 비전통적인 박자표 또는 대위 멜로디를 가진 멜로디를 사용한다. 이러한 편곡들은 단순하든 복잡하든, 다른 재즈 형태와 마찬가지로 길이가 다양할 수 있는 즉흥 연주 부분을 포함한다.
재즈와 마찬가지로 재즈 퓨전은 트럼펫, 색소폰과 같은 금관 악기 및 목관 악기를 사용할 수 있지만, 다른 악기들이 이들을 대체하는 경우가 많다. 재즈 퓨전 밴드는 피아노와 콘트라베이스를 덜 사용하는 경향이 있으며, 일렉 기타, 전기 피아노, 신시사이저, 베이스 기타를 더 많이 사용한다.
"재즈 록"이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용되며, 1960년대 후반과 1970년대에 재즈 요소를 자신들의 음악에 추가한 록 밴드들이 연주한 음악을 지칭하기도 한다. 1970년대 10년간의 인기를 누린 후, 퓨전은 1980년대에 걸쳐 즉흥적이고 실험적인 접근 방식을 확장했으며, 이와 병행하여 라디오 친화적인 스타일인 스무드 재즈가 발전했다. 1990년대와 2000년대에도 실험은 계속되었다. 같은 그룹이나 아티스트가 만든 퓨전 앨범이라 할지라도 다양한 음악 스타일을 포함할 수 있다. 퓨전은 정형화된 음악 스타일이라기보다는 하나의 음악적 전통 또는 접근 방식으로 볼 수 있다.
존 콜트레인이 1967년에 사망했을 때, 록은 미국에서 가장 인기 있는 음악이었고, 다운비트 잡지는 심지어 "우리가 아는 재즈는 죽었다"는 헤드라인을 내세웠다. 올뮤직은 "1967년경까지 재즈와 록의 세계는 거의 완전히 분리되어 있었다"고 말한다.
때때로 퓨전의 대부라고 불리는 기타리스트 래리 코리엘은 록앤롤을 들으며 자란 음악가 세대를 언급하며 "우리는 마일스를 사랑했지만 롤링 스톤즈도 사랑했다"고 말했다. 1966년, 그는 드러머 밥 모지스와 함께 더 프리 스피리츠 밴드를 결성하고 1967년에 발매된 밴드의 첫 앨범 Out of Sight and Sound를 녹음했다. 같은 해, 다운비트는 록 음악에 대한 보도를 시작했다. 더 프리 스피리츠 이후, 코리엘은 비브라폰 연주자 게리 버튼이 이끄는 쿼텟의 일원이었고, 록 기타의 영향을 받은 앨범 더스터를 발매했다. 버튼은 보스턴 버클리 대학의 전 학생들이었던 코리엘, 마이크 녹, 스티브 마커스가 참여한 카운트의 잼 밴드 Tomorrow Never Knows를 프로듀싱했다.
퓨전의 선구자들은 탐험, 에너지, 전기적 특성, 강렬함, 기교, 그리고 음량을 강조했다. 찰스 로이드는 1966년 몬터레이 재즈 페스티벌에서 키스 자렛과 잭 디조넷이 포함된 쿼텟과 함께 록과 재즈의 조합을 연주했다. 로이드는 록 공연장인 필모어 웨스트에서 연주하고, 화려한 옷을 입고, 자신의 앨범에 Dream Weaver와 Forest Flower와 같은 제목을 붙여 1967년에 베스트셀러 재즈 앨범이 되었다. 플루트 연주자 제레미 스타이그는 비브라폰 연주자 마이크 마이니에리와 함께 그의 밴드 제레미 & 더 사티르에서 재즈를 실험했다. 재즈 레이블 버브 레코드는 록 기타리스트 프랭크 자파의 첫 앨범(Freak Out)을 1966년에 발매했다. 라산 롤랜드 커크는 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 지미 헨드릭스와 함께 공연했다.
음악 저널리스트 자이드 무다페르에 따르면, "재즈 퓨전"이라는 용어는 데이비드 액설로드의 순수의 노래가 1968년에 발매되었을 때 리뷰에서 처음 사용되었다. 액설로드는 데이비스가 Bitches Brew를 구상하기 전에 이 앨범을 연주했다고 말했다.
마일스 데이비스는 1968년에 지미 헨드릭스, 제임스 브라운, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 음악을 듣고 있었다고 자서전에서 썼다. 데이비스 밴드의 멤버로서, 칙 코리아와 허비 행콕은 Filles de Kilimanjaro에서 전기 피아노를 연주했다. 데이비스의 1969년 앨범 In a Silent Way는 그의 첫 퓨전 앨범으로 간주된다. 두 개의 긴 즉흥 모음곡으로 구성되어 테오 마세로에 의해 대폭 편집된 이 앨범은 재즈 퓨전의 선구자들인 코리아, 핸콕, 토니 윌리엄스, 웨인 쇼터, 조 자비눌, 존 맥러플린이 참여하여 만들어졌다. 데이비스가 1969년에 Bitches Brew를 녹음했을 때, 그는 스윙 비트를 거의 포기하고 로큰롤 백비트와 베이스 기타 그루브를 선호했다. 이 앨범은 "대규모 앙상블의 프리 재즈 블로잉과 전자 키보드 및 기타, 그리고 빽빽한 퍼커션 믹스를 결합했다." 데이비스는 트럼펫을 마치 일렉 기타처럼 연주했다—전자 효과와 페달에 연결하여. 첫 해가 끝날 무렵, Bitches Brew는 40만 장이 팔렸는데, 이는 마일스 데이비스 앨범 평균의 4배였다.
Bitches Brew가 그에게 골드 레코드를 안겨주었지만, 전기 악기와 록 비트의 사용은 일부 재즈 비평가들 사이에서 동요를 일으켰고, 그들은 데이비스가 재즈의 본질을 배신했다고 비난했다. 음악 비평가 케빈 펠레즈는 일부 재즈 공동체 구성원들이 록 음악을 재즈보다 덜 세련되고 더 상업적이라고 여겼다고 언급했다. 다음 2년 동안, 냉담한 데이비스는 더 자주 녹음하고, 많은 세션맨들과 작업하며, 텔레비전에 출연하고, 록 공연장에서 공연했다. 그만큼 빠르게 데이비스는 록, 펑크, 전자 처리 방식에 대한 실험을 계속하며 록 팬들의 충성도를 시험했다. 그의 프로듀서 테오 마세로는 이전에 녹음된 자료를 재키 존슨 사운드트랙, Live-Evil, 그리고 On the Corner에 삽입했다. Jack Johnson (1971)은 "지금까지 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 레코드"이자 "그 시대의 가장 주목할 만한 재즈 록 음반 중 하나"로 평가된다.
마일스 데이비스는 재즈 퓨전을 자신의 음악에 접목한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었다. 그는 또한 재능 있는 사이드맨을 알아보는 데 뛰어난 안목을 가졌다. 그가 초기 퓨전 작업에 선택한 여러 연주자들은 자신들의 밴드에서 성공을 거두었다.
데이비스는 약물 및 알코올 문제로 1975년에 음악 활동을 중단했지만, 그의 사이드맨들은 열린 창의적이고 재정적인 시야를 활용했다. 허비 행콕은 Head Hunters(1973)와 Feets, Don't Fail Me Now(1979)와 같은 상업적으로 성공한 앨범에 펑크, 디스코, 전자 음악 요소를 도입했다. 데이비스와 함께 Miles in the Sky를 녹음한 지 몇 년 후, 기타리스트 조지 벤슨은 이전의 재즈 경력을 무색하게 할 만큼 많은 팝 히트곡을 낸 보컬리스트가 되었다.
데이비스가 잠시 활동을 중단하는 동안 칙 코리아는 명성을 얻었다. 1970년대 초, 코리아는 베이스 기타의 스탠리 클라크와 일렉 기타의 알 디 미올라가 포함된 밴드 리턴 투 포에버에서 재즈, 록, 팝, 브라질 음악을 결합했다. 코리아는 이후 경력의 나머지를 어쿠스틱과 일렉트릭 음악, 비상업적 음악과 상업적 음악, 재즈와 팝 록 사이에서 양분했으며, 각 분야마다 아쿠스틱 밴드와 일렉트릭 밴드를 두었다.
조 자비눌과 웨인 쇼터는 1970년 12월에 영향력 있는 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트를 시작했다. 그들은 1986년까지 알폰스 무존, 자코 파스토리우스, 아이르투 모레이라, 미로슬라프 비토우시와 같은 주요 음악가들과 함께 성공적인 경력을 보냈다.
토니 윌리엄스는 1963년부터 데이비스 밴드의 멤버였다. 윌리엄스는 "내가 있었던 분위기와는 다른 분위기를 만들고 싶었다... 전기로 가는 것보다 더 좋은 방법이 어디 있겠는가?"라고 회고했다. 그는 데이비스를 떠나 영국 기타리스트 존 맥러플린과 오르간 연주자 래리 영과 함께 더 토니 윌리엄스 라이프타임을 결성했다. 이 밴드는 록의 강렬함과 음량을 재즈의 자발성과 결합했다. 데뷔 앨범 Emergency!는 Bitches Brew가 녹음되기 3개월 전에 녹음되었다.
맥러플린은 마일스 데이비스와 함께 작업했지만, 지미 헨드릭스에게 더 많은 영향을 받았고, 코리아가 리턴 투 포에버를 시작할 무렵, 마하비시누 오케스트라를 결성하기 전에 영국 록 음악가 에릭 클랩튼과 믹 재거와 함께 연주했다. 맥러플린은 토니 윌리엄스의 라이프타임 멤버였다. 그는 자신의 음악에 다른 음악가들이 1960년대와 1970년대 초에 관심을 가졌던 많은 요소를 도입했다: 카운터컬처, 로큰롤, 전자 악기, 솔로 비르투오시티, 실험, 장르 혼합, 그리고 인도 음악과 같은 이국적인 것에 대한 관심. 그는 드러머 빌리 코범, 바이올린 연주자 제리 굿맨, 베이시스트 릭 레어드, 키보드 연주자 얀 해머와 함께 마하비시누 오케스트라를 결성했다. 이 밴드는 1971년에 첫 앨범인 The Inner Mounting Flame을 발매했다. 해머는 미니무그 신시사이저를 디스토션 효과와 함께 사용하는 것을 개척했다. 그의 피치 벤드 휠 사용은 키보드 소리를 일렉 기타처럼 들리게 만들었다. 마하비시누 오케스트라는 사이키델릭 록과 인도 고전 음악 모두의 영향을 받았다. 밴드의 첫 라인업은 두 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범 후에 해체되었지만, 맥러플린은 1974년에 최초의 일렉 바이올리니스트 중 한 명인 재즈 바이올린 연주자 장 뤽 폰티와 함께 같은 이름으로 또 다른 그룹을 결성했다.
1975년 마하비시누 오케스트라를 떠난 후 장 뤽 폰티는 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고 70년대 중반부터 80년대까지 빌보드 재즈 차트 상위 5위 안에 진입한 여러 성공적인 재즈 퓨전 솔로 앨범을 발매했다.
1970년대 후반, 리 리테나우어, 스터프, 조지 벤슨, 스파이로 가이라, 더 크루세이더스, 래리 칼튼이 퓨전 앨범을 발매했다.
"재즈 록"(또는 "재즈/록")이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용된다. 더 프리 스피리츠는 때때로 가장 초기의 재즈 록 밴드로 언급된다.
콜로세움, 시카고, 더 아이즈 오브 마치, 블러드, 스웨트 & 티어스, 체이스, 산타나, 소프트 머신, 뉴클리어스, 브랜드 X, 마더스 오브 인벤션, 이프와 같은 록 밴드들은 재즈와 록을 전기 악기와 혼합했다. 마일스 데이비스의 퓨전 재즈는 "순수한 멜로디와 음색"이었던 반면, 프랭크 자파의 음악은 더 "복잡"하고 "예측 불가능"했다. 자파는 1969년에 솔로 앨범 Hot Rats를 발매했다. 이 앨범은 재즈의 영향을 받은 긴 연주곡들을 포함했다. 자파는 1972년에 Waka/Jawaka와 The Grand Wazoo 두 앨범을 발매했는데, 이들은 재즈의 영향을 받았다. 조지 듀크와 앤슬리 던바는 두 앨범 모두에서 연주했다. 1970년대 밴드 스틸리 댄은 음악 비평가 닐 맥코믹으로부터 "부드럽고 영리한 재즈-록 퓨전"으로 칭찬받았다.
1960년대와 1970년대의 재즈 아티스트들은 산타나와 프랭크 자파와 같은 그 시대의 많은 록 그룹에 큰 영향을 미쳤다. 그들은 재즈의 프레이징과 하모니를 현대 록 음악에 통합하여 음악 역사를 크게 변화시켰고, 그들의 발자취를 따를 아티스트들을 위한 길을 열었다. 특히 카를로스 산타나는 마일스 데이비스와 그의 음악에 미친 영향에 대해 많은 찬사를 보냈다. 마일스 데이비스가 재즈에 모달 및 록의 영향을 결합한 반면, 카를로스 산타나는 이들과 함께 라틴 리듬과 감각을 결합하여 완전히 새로운 장르인 라틴 록을 형성했다. 게리 무어, 그레이트풀 데드, 도어스, 지미 헨드릭스, 존 스코필드, 올맨 브라더스 밴드와 같은 다른 록 아티스트들은 블루스, 재즈, 블루스 록, 재즈 록의 영향을 받아 자신의 음악에 통합했다.
올뮤직에 따르면, 재즈 록이라는 용어는 "재즈 진영에서 가장 시끄럽고, 거칠고, 가장 전자기적인 퓨전 밴드를 지칭할 수 있지만, 대개는 그 방정식의 록 측면에서 온 연주자들을 묘사한다... 재즈 록은 60년대 후반에 록의 내재적 힘과 재즈의 음악적 복잡성 및 즉흥적 불꽃놀이를 융합하려는 시도로 처음 등장했다. 록이 종종 기교보다는 직접성과 단
출처: 재즈 퓨전 (CC BY-SA)
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