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실사 애니메이션
live-action/animated film
실사 애니메이션 또는 라이브 액션 애니메이션(Live-action animation)은 실사 영화 제작과 애니메이션을 결합한 영화 장르이다. 실사와 컴퓨터 애니메이션이 결합된 프로젝트는 모션 캡처를 통해 출연자에 의해 표현되고 특징지어지는 가상의 캐릭터나 인물을 애니메이터가 애니메이션화하고 모델링하는 경향이 있다. 실사…
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실사 애니메이션 또는 라이브 액션 애니메이션(Live-action animation)은 실사 영화 제작과 애니메이션을 결합한 영화 장르이다. 실사와 컴퓨터 애니메이션이 결합된 프로젝트는 모션 캡처를 통해 출연자에 의해 표현되고 특징지어지는 가상의 캐릭터나 인물을 애니메이터가 애니메이션화하고 모델링하는 경향이 있다. 실사…
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실사 애니메이션 또는 라이브 액션 애니메이션(Live-action animation)은 실사 영화 제작과 애니메이션을 결합한 영화 장르이다. 실사와 컴퓨터 애니메이션이 결합된 프로젝트는 모션 캡처를 통해 출연자에 의해 표현되고 특징지어지는 가상의 캐릭터나 인물을 애니메이터가 애니메이션화하고 모델링하는 경향이 있다.
실사 애니메이션 또는 라이브 액션 애니메이션(Live-action animation)은 실사 영화 제작과 애니메이션을 결합한 영화 장르이다.
실사와 컴퓨터 애니메이션이 결합된 프로젝트는 모션 캡처를 통해 출연자에 의해 표현되고 특징지어지는 가상의 캐릭터나 인물을 애니메이터가 애니메이션화하고 모델링하는 경향이 있다. 실사와 전통 애니메이션이 결합된 영화는 손으로 그린 그림, 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 또는 스톱 모션 애니메이션을 사용한다.
실사 애니메이션의 기원은 20세기 초로 거슬러 올라가며, 프랑스인 조르주 멜리에스와 같은 선구자들이 있었다. 멜리에스는 특수 효과, 애니메이션 및 실사 장면의 혁신적인 사용을 통해 이 장르의 첫 번째 사례를 만든 것으로 종종 평가된다. 그의 1902년 영화, "달세계 여행"은 현대적인 정의의 실사 애니메이션 영화는 아니지만, 상상력 넘치는 요소를 실사 영화에 통합하기 위한 토대를 마련했다.
이 장르는 1910년대 맥스 플라이셔가 개발한 로토스코프와 같은 기술의 등장과 함께 본격적으로 발전하기 시작했다. 로토스코프는 애니메이터들이 움직이는 이미지를 프레임별로 추적하여 실제 액션 장면과 통합될 수 있는 사실적인 애니메이션을 생성할 수 있게 했다.
1920년대와 1930년대 무성 영화 시대 동안, 맥스 플라이셔의 인기 애니메이션 만화에는 그의 만화 캐릭터인 코코 더 클라운이 실제 세계와 상호 작용하는 시리즈가 포함되어 있었다. 예를 들어, 살아있는 아기 고양이와 복싱 경기를 하는 것과 같은 장면이다. 이와는 다른 방식으로 플라이셔에게 영감을 받아, 1927년 오스왈드 래빗이 탄생하고 1928년 미키 마우스가 탄생하기 수년 전, 월트 디즈니의 첫 감독 작품은 앨리스 코미디 만화였다. 이 만화에서 앨리스라는 어린 실사 소녀는 애니메이션 만화 캐릭터들과 상호 작용했다.
많은 이전 영화들은 윌리스 오브라이언과 레이 해리하우젠의 미국 영화, 그리고 알렉산드르 프투슈코, 카렐 제만 그리고 최근에는 얀 슈반크마예르의 동유럽 영화처럼 백 프로젝션을 사용하여 실사와 스톱 모션 애니메이션을 결합했다. 이러한 형태를 결합한 최초의 장편 영화는 잃어버린 세계 (1925년 영화)(1925)였다. 소련 영화 새로운 걸리버(1935)에서는 걸리버 자신을 제외하고는 모든 캐릭터가 애니메이션이었다.
프리즈 프렐렝 감독의 워너 브라더스 흑백 루니 툰 만화 유 오트 투 비 인 픽처스는 애니메이션 워너 브라더스 캐릭터들이 실사 인물들과 상호 작용하는 모습을 담았고, 이 장르는 처음으로 새로운 지평을 열었으며 이 기술을 사용한 미래 영화의 길을 닦았다.
다른 만화에서, 1945년 영화 닻을 올리고의 애니메이션 시퀀스에서 진 켈리가 애니메이션 제리 마우스와 춤추는 장면은 영화 역사상 가장 유명한 장면 중 하나이다.
수십 년 동안 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 주로 실사로 간주되는 여러 주목할 만한 영화에서 실사와 애니메이션이 혼합된 부분을 실험했다. 라틴 아메리카 영화 쌍인 라틴 아메리카의 밤(1943)과 3인의 기사(1945)에서, 도널드 덕은 여러 라틴 아메리카 댄서들, 그리고 카르멩 미란다의 여동생인 오로라 미란다에게 키스를 받으며 춤춘다. 남부의 노래(1946)에서 엉클 리머스는 애니메이션 들판에서 "Zip-a-Dee-Doo-Dah"를 부르고, 애니메이션 시퀀스를 통해 브레어 래빗의 이야기를 들려준다. 내 마음 가까이(1949)는 이를 개선했다.
1964년 영화 메리 포핀스 (영화)는 실사와 애니메이션의 혼합으로 상당한 명성을 얻었으며, 거리 그림 "안"에서 펼쳐지는 광범위한 시퀀스에는 딕 밴다이크가 펭귄 웨이터들과 춤추는 장면이 포함되어 있다. 1971년 마법의 빗자루는 앤절라 랜즈베리와 데이비드 톰린슨을 춤추기 위한 수중 나이트클럽으로 데려갔고, 이어서 톰린슨이 의인화된 동물들과 공격적인 축구 경기를 벌이는 장면이 이어졌다.
스웨덴 영화 두너클룸펜! (1974)에서 영감을 받아, 월트 디즈니는 1977년 피터의 용을 제작하여 유사한 기술을 실험하며 애니메이션 용 엘리엇을 실사 환경에 배치했다.
이 장르는 1988년 누가 로저 래빗을 모함했나와 함께 다시 새로운 지평을 열었으며, 월트 디즈니 컴퍼니와 앰블린 엔터테인먼트는 애니메이션 캐릭터와 실사 배우들 간의 발전된 특수 효과와 사진처럼 사실적인 상호 작용을 제작했다. 기억에 남는 순간으로는 잉크 앤 페인트 클럽에 등장하는 제시카 래빗과 밥 호스킨스가 애니메이션 주인공 로저 래빗에게 수갑이 채워진 장면이 있다.
1990년대 후반부터 일부 영화는 스타워즈 프리퀄 삼부작, 반지의 제왕 (영화 시리즈) 삼부작 및 아바타 (프랜차이즈)와 같이 실사 영화 제작과 함께 많은 수퍼리얼리즘 컴퓨터 애니메이션을 포함했다. 이러한 영화는 일반적으로 애니메이션의 현실성과 배우의 움직임과 표정을 캐릭터에 구현하여 실사 연기를 광범위하게 기반으로 하는 모션 캡처 연기의 사용으로 인해 애니메이션으로 간주되지 않는다. 로저 이버트는 "내 생각에 애니메이션처럼 보이지 않으면 애니메이션이 아니다"라고 말했다.
출처: 실사 애니메이션 (CC BY-SA)
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