항목
J-pop
J-pop(영어: Japanese Popular Music/Japanese Pop Music 제이-팝)은 1990년대 일본의 음악 주류에 진입한 대중음악의 한 형태를 지칭한다. 일본에서는 간단히 팝스(ポップス, poppusu)라고 부른다. 현대 J-pop은 일본의 전통 음악과 전 세계적인 1960년대 팝 및 록 음악에…
항목
J-pop(영어: Japanese Popular Music/Japanese Pop Music 제이-팝)은 1990년대 일본의 음악 주류에 진입한 대중음악의 한 형태를 지칭한다. 일본에서는 간단히 팝스(ポップス, poppusu)라고 부른다. 현대 J-pop은 일본의 전통 음악과 전 세계적인 1960년대 팝 및 록 음악에…
이 항목이 포함된 사건 파일에서 정보와 관계를 함께 살펴보세요.
이 항목이 포함된 사건 파일이 아직 없습니다.
이 항목으로 조사 시작하기J-pop(영어: Japanese Popular Music/Japanese Pop Music 제이-팝)은 1990년대 일본의 음악 주류에 진입한 대중음악의 한 형태를 지칭한다. 일본에서는 간단히 팝스(ポップス, poppusu)라고 부른다.
J-pop(영어: Japanese Popular Music/Japanese Pop Music 제이-팝)은 1990년대 일본의 음악 주류에 진입한 대중음악의 한 형태를 지칭한다. 일본에서는 간단히 팝스(ポップス, poppusu)라고 부른다. 현대 J-pop은 일본의 전통 음악과 전 세계적인 1960년대 팝 및 록 음악에 뿌리를 두고 있다. J-pop은 1920년대부터 1980년대까지 일본 음악계에서 일본 대중음악을 일컫던 용어인 가요쿄쿠를 대체했다.
핫피 엔도와 같은 일본의 록 밴드들은 1960년대–1970년대에 비틀즈와 비치 보이스 스타일의 록을 일본 음악과 융합했다. J-pop은 1970년대 후반 옐로 매직 오케스트라 및 사잔 올 스타즈와 같은 뉴 웨이브와 크로스오버 재즈 퓨전 아티스트들에 의해 더욱 정의되었다. 일본 팝 음악의 인기 장르로는 1970년대–1980년대의 시티 팝과 테크노팝, 1990년대와 2000년대의 J-Euro(아무로 나미에 등) 및 시부야계가 있다.
일본의 컨트리 음악 역시 1960년대–1970년대 서부극의 국제적인 인기와 함께 인기를 끌었으며, 찰리 나가타니, 토미 후지야마와 같은 음악가들의 활동과 도쿄도의 리틀 텍사스(Little Texas)와 같은 장소들 덕분에 여전히 매력을 유지하고 있다. 일본의 힙합은 1990년대~2000년대 프로듀서 누자베스를 통해 주류가 되었으며, 특히 그의 사무라이 참프루 작업이 유명하다. 또한 일본의 대중문화는 종종 애니메이션 속 힙합과 함께 나타난다. 그 외에도 라틴 음악, CCM, 복음성가가 J-pop 내에서 신을 형성하고 있다.
현대 J-pop의 기원은 비틀즈 등으로부터 영감을 받은 일본어 록 음악이라고 한다. 가요쿄쿠라는 일본 음악 장르와 달리, J-pop은 영어와 유사한 특별한 발음을 사용한다. 이를 실천한 대표적인 가수는 구와타 게이스케로, 그는 일본어 단어 '카라다(몸)'를 '키예라다'처럼 발음했다. 또한 서양 음악과 달리, 일본에서 록 음악이 유행하기 전에는 (예술 음악을 제외하고) 일본 음악에서 장2도(솔과 라)가 거의 사용되지 않았다. 서양 록 음악에서 영감을 받은 그룹 사운드 장르가 인기를 끌면서, 일본 팝 음악은 비틀즈의 곡 "I Want to Hold Your Hand"와 롤링 스톤스의 곡 "(I Can't Get No) Satisfaction"의 마지막 사운드에서 사용된 장2도를 받아들였다. 일본 팝 음악은 시간이 지나면서 일본의 오음음계와 왜곡된 테트라코드에 기반한 음악에서 서구적인 음악으로 변화했지만, 시이나 링고의 음악처럼 일본의 전통적인 창법에서 비롯된 음악은 여전히 인기를 유지하고 있다.
처음에는 J-pop이라는 용어가 일본 라디오 방송국 J-WAVE가 개국한 직후 피치카토 파이브나 플리퍼스 기타와 같은 서양 스타일의 뮤지션에게만 사용되었다. 반면, 에이벡스 트랙스 소속 AAA의 히다카 미츠히로는 J-pop이 원래 유로비트 장르에서 유래했다고 말했다. 그러나 이 용어는 1990년대 일본 록 음악의 대다수를 포함하는 등 다른 음악 장르를 포괄하는 일반 용어가 되었다.
1990년, 타워 레코드 일본 지사는 J-pop을 일본의 독립 음악(그들이 "J-indie"라고 부르는)을 제외한 일본레코드협회에 속한 모든 일본 음악으로 정의했다. 독립 뮤지션들이 메이저 레이블을 통해 작품을 발매하기 시작하자, 이들의 매장은 2008년까지 J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, 비주얼계와 같은 추가적인 분류를 사용하기 시작했다. 일본의 음반 매장인 이토 뮤직 시티는 주요 J-pop 장르 외에도 그룹 사운드, 1970년대~1980년대의 아이돌, 엔카, 포크, 그리고 1970년대~1980년대의 기성 뮤지션들을 포함하는 확장된 분류를 채택했다.
일본의 록 뮤지션들이 대개 "팝"이라는 용어를 싫어하는 것과는 대조적으로, 팝 펑크 밴드 비트 크루세이더스의 멤버 카토 타로는 팝 아트처럼 인코딩된 팝 음악이 "J-pop"보다 훨씬 기억하기 쉽다고 지적했다. 그는 2005년 밴드가 메이저 레이블에서 첫 정규 스튜디오 앨범 P.O.A.: Pop on Arrival을 완성했을 때 인터뷰에서 J-pop은 방송 빈도로 인해 기억되는 팝스(ポップ스, poppusu) 음악이라고 말했다. 밴드는 J-pop 음악을 하고 싶지 않았기 때문에 그들의 앨범은 MTV의 1980년대 팝을 특징으로 했다. 동료 밴드 멤버 히다카 토루에 따르면, 그에게 영향을 준 1990년대 음악(너바나, Hi-Standard, 플리퍼스 기타)은 당시 일본의 다른 음악 팬들에게는 잘 듣지 않는 음악이었다.
이와 대조적으로, 1980년대 후반까지 많은 일본 록 뮤지션들이 가요쿄쿠 음악을 무시했음에도 불구하고, 글레이와 같은 1990년대 일본의 많은 록 밴드들은 가요쿄쿠를 자신의 음악에 흡수했다. 1980년대 후반 이후, 브레이크비트와 샘플러는 일본 음악계를 변화시켰다. 전문가인 드러머들이 좋은 리듬을 연주하게 되었는데, 이는 일본의 전통 음악에는 록이나 블루스에 기반한 리듬이 없었기 때문이었다.
GReeeeN의 히데는 공개적으로 그들의 음악 장르를 J-pop이라고 설명했다. 그는 "나는 록, 힙합, 브레이크비트도 좋아하지만, 나의 분야는 일관되게 J-pop이다. 예를 들어, 힙합 뮤지션들은 커리어를 시작할 때 '힙합 문화'를 배운다. 우리는 그런 뮤지션들과 다르며, 우리는 음악을 소리로서 매우 좋아한다. 그런 전문적인 사람들은 '너희는 무엇을 하고 있는 거냐?'라고 말할지 모르지만, 나는 우리의 음악 스타일이 어쨌든 멋지다고 생각한다. 좋은 것은 좋은 것이다"라고 말했다.
최근 "J-pop"과 관련하여 새로 만들어진 용어로는 시티 팝, 애니송, 보컬로이드, 버튜버와 같이 일본 내 다른 대중문화와의 연관성으로 국제적인 관심을 끈 업계의 성격에서 비롯된 가챠 팝(ガチャポップ)이 있다.
엔카와 팝스로 나뉘기 전 류코카라고 불렸던 일본 대중음악은
메이지 시대에 기원을 두고 있지만, 대부분의 일본 학자들은 류코카가 전국적인 인기를 얻기 시작한 다이쇼 시대를 실질적인 출발점으로 본다. 다이쇼 시대에 이르러 메이지 시대에 일본에 소개된 서양 음악 기법과 악기가 널리 사용되었다. 재즈나 블루스와 같은 서양 장르의 영향을 받은 류코카는 바이올린, 하모니카, 기타와 같은 서양 악기를 도입했다. 그러나 멜로디는 종종 전통적인 오음음계에 따라 작성되었다. 1930년대에 후지야마 이치로는 그의 테너 음성으로 인기곡들을 발매했다. 후지야마는 마이크로폰을 통해 오페라보다 낮은 볼륨으로 노래를 불렀다(이 기법은 때때로 크루닝이라고 불린다).
재즈 음악가 핫토리 료이치는 블루스의 "풍미"를 가진 일본 토착 음악을 생산하려고 시도했다.
그는 아와야 노리코의 히트곡 "와카레노 블루스"(이별의 블루스)를 작곡했다. 아와야는 유명한 인기 가수가 되었으며 일본에서 "블루스의 여왕"이라 불렸다. 전쟁 중 일본 제국 육군의 압력으로 일본에서 재즈 음악 공연이 일시적으로 중단되었다. 전쟁 말기 상하이에 머물렀던 핫토리는 카사기 시즈코의 "도쿄 부기우기"와 후지야마 이치로의 "푸른 산맥"과 같은 히트곡들을 프로듀싱했다. 핫토리는 나중에 "일본 팝스의 아버지"로 알려지게 되었다. 부기우기, 맘보, 블루스, 컨트리 음악이 일본 음악가들에 의해 미군을 위해 연주되었다. 에리 치에미의 커버 곡 "테네시 왈츠"(1952), 미소라 히바리의 "오마츠리 맘보"(1952), 유키무라 이즈미의 커버 곡 "Till I Waltz Again with You"(1953)도 인기를 끌었다. JATP와 루이 암스트롱을 포함한 외국 음악가와 그룹들이 공연을 위해 일본을 방문했다. 1950년대 중반, 재즈 찻집(ジャズ喫茶, [Jazu Kissa, 문자 그대로 "재즈 카페"] 오류: {{nihongo}}: transliteration text not Latin script (pos 13: 문) (도움말))가 라이브 재즈 음악의 인기 있는 장소가 되었다. 재즈는 일본 팝스에 큰 영향을 주었지만, "정통" 재즈가 일본의 주류 음악 장르가 된 것은 아니었다. 1950년대 후반과 1960년대 초반, 일본 팝은 도시의 가요쿄쿠와 현대 엔카로 양극화되었다.
현대 J-pop은 때때로 공산당 승리 이후 상하이를 떠나 온 중국인 이민 재즈 음악가들에게서 기원을 찾기도 한다. 그들은 미군과 협력하여 일본 대중에게 다양한 새로운 장르를 소개하는 데 도움을 주었다. 1949년 공산당이 승리하여 본토에 중화인민공화국을 세웠을 때, 정부가 취한 첫 번째 조치 중 하나는 대중음악(특히 중국 대중음악인 만도팝과 서양 대중음악)을 퇴폐적인 음악으로 비난하는 것이었다. 그 후 수십 년 동안 공산당은 중국 혁명 가요를 장려하면서 중국 민요, 중국 대중음악, 서양 대중음악을 억압했다. 중국 공산당 주석 마오쩌둥의 새로운 음악 정책에 불만을 품은 상하이의 재즈 음악가들 중 일부는 영국의 식민지였던 홍콩으로 피신하여 광둥어로 부르는 대중음악인 캔토팝을 정립했다. 그러나 소수의 음악가들은 일본에 정착하여 주둔군 방송국(FEN)의 일원이 되었고, 미군과 협력하여 일본 대중에게 다양한 서양 장르를 알리는 데 도움을 주었다. 이것이 결국 가요쿄쿠로 알려진 현대 일본 대중음악의 정립으로 이어졌다.
1950년대와 60년대 동안, 야쿠자 매니저 타오카 카즈오는 공연자를 전문가로 대우함으로써 콘서트 투어 산업을 재편했다. 이 공연자들 중 다수는 나중에 J-pop 장르의 핵심 참여자가 되었다.
1956년, 컨트리 음악 그룹인 코사카 카즈야와 왜건 마스터즈로 인해 일본의 로큰롤 열풍이 시작되었다. 그들의 엘비스 프레슬리 곡 "Heartbreak Hotel" 번안곡은 이 트렌드를 부채질했다. 이 음악은 일본 미디어에 의해 "로커빌리"(또는 로카비리)라고 불렸다. 공연자들은 음악을 연주하고 인기 있는 미국 노래의 가사를 번역하는 법을 배웠고, 이는 커버 팝스(カヴァーポップス, Kavā poppusu)의 탄생으로 이어졌다. 로커빌리 운동은 1958년 2월 1주일 동안 첫 닛게키 웨스턴 카니발에서 45,000명의 관객이 일본 가수들의 공연을 관람하면서 정점에 달했다.
엘비스의 팬이었던 사카모토 큐는 1958년 닛게키 웨스턴 카니발에서 밴드 자 도리후타즈의 멤버로 데뷔했다. 그의 1961년 곡 "우에오 무이테 아루코"("위를 향해 걷자"), 세계적으로는 "스키야키"로 알려진 곡은 1963년 미국에서 발매되었다. 이 곡은 일본 노래 최초로 미국에서 1위를 차지했으며, 캐시박스에서 4주, 빌보드에서 3주간 머물렀다. 또한 100만 장 판매로 골드 레코드를 기록했다. 이 시기에 여성 듀오 더 피너츠 또한 영화 모스라에서 노래를 부르며 인기를 끌었다. 그들의 노래인 "후리무카나이데"("뒤돌아보지 마") 등은 나중에 캔디즈에 의해 그들의 앨범 'Candy Label'에서 커버되었다. 사카모토 큐나 더 피너츠 같은 아티스트들은 와세이 팝스(和製ポップス, Wasei poppusu; "일본제 팝스")라고 불렸다.
멤버 교체가 잦았던 자 도리후타즈는 1964년 이카리야 초스케에 의해 같은 이름으로 재결성되었다. 1966년 비틀즈 콘서트에서 그들은 커튼 레이저 역할을 했으나 관객들은 대체로 반대했다. 결국 자 도리후타즈는 일본에서 인기를 얻었고 1969년 "준도코 부시"를 발매했다. 엔카 가수 후지 케이코와 함께 그들은 1970년 제12회 일본 레코드 대상에서 "대중상"을 수상했다. 후지 케이코의 1970년 앨범 '신주쿠의 여자/'엔카의 별' 후지 케이코의 모든 것'은 일본 오리콘 차트 역사상 20주 연속 1위라는 기록을 세웠다. 자 도리후타즈는 나중에 텔레비전 인물로 알려지게 되었고 야마구치 모모에나 캔디즈와 같은 일본의 아이돌들을 그들의 텔레비전 프로그램에 초대했다.
더 벤처스가 1962년 일본을 방문하면서 일렉 기타가 널리 퍼지는 "일렉 기타 붐"이 일어났다. 카야마 유조와 테라우치 타케시는 일렉 기타의 유명한 연주자가 되었다. 1966년 비틀즈가 일본에 와서 일본무도관에서 공연을 했는데, 그곳에서 공연한 최초의 록 음악 밴드가 되었다. 대중들은 비틀즈가 비행 청소년 문제를 일으킬 것이라고 믿었다. 일본 정부는 일본무도관에서 젊은 록 팬들을 상대로 경찰기동대를 배치했다. 존 레논은 일본에서 자신들이 좋은 대우를 받지 못한다고 느꼈지만,
출처: J-pop (CC BY-SA)
확인된 구조화 정보, 사용자 의견, AI가 찾은 관계를 구분해 표시해요.
아직 댓글이 없어요. 먼저 한마디 남겨 보세요.