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프로토펑크
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프로토펑크(영어: proto-punk)는 펑크 록 장르의 전조가 된 음악을 의미하며, 특히 1960년대와 1970년대 중반의 록 음악 아티스트들을 일컫는다. 사후적으로 붙여진 이 명칭은 특정 음악가들을 지칭하는데, 이들은 원래 서로 연관이 없었으며 다양한 배경과 스타일을 가지고 있었다. 하지만 이들은 공통적으로 펑크의…
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프로토펑크(영어: proto-punk)는 펑크 록 장르의 전조가 된 음악을 의미하며, 특히 1960년대와 1970년대 중반의 록 음악 아티스트들을 일컫는다. 사후적으로 붙여진 이 명칭은 특정 음악가들을 지칭하는데, 이들은 원래 서로 연관이 없었으며 다양한 배경과 스타일을 가지고 있었다. 하지만 이들은 공통적으로 펑크의…
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프로토펑크(영어: proto-punk)는 펑크 록 장르의 전조가 된 음악을 의미하며, 특히 1960년대와 1970년대 중반의 록 음악 아티스트들을 일컫는다. 사후적으로 붙여진 이 명칭은 특정 음악가들을 지칭하는데, 이들은 원래 서로 연관이 없었으며 다양한 배경과 스타일을 가지고 있었다.
프로토펑크(영어: proto-punk)는 펑크 록 장르의 전조가 된 음악을 의미하며, 특히 1960년대와 1970년대 중반의 록 음악 아티스트들을 일컫는다. 사후적으로 붙여진 이 명칭은 특정 음악가들을 지칭하는데, 이들은 원래 서로 연관이 없었으며 다양한 배경과 스타일을 가지고 있었다. 하지만 이들은 공통적으로 펑크의 음악적, 주제적 특성 중 많은 부분을 앞서 보여주었다.
공격적이고 가공되지 않은 단순한 록 음악을 지향하는 경향은 로큰롤의 초기 형태에 뿌리를 두고 있다. 1960년대 중반 미국의 개러지 록 운동은 펑크 록 발전에 핵심적인 영향을 미쳤다. 1960년대 후반, 디트로이트의 밴드인 스투지스와 MC5는 개러지 록의 영향을 받아 독특한 프로토펑크 사운드를 형성했다. 이후 몇 년 동안 이 사운드는 미국 국내와 해외로 퍼져 나갔으며, 글램 록 및 펍 록과 함께 뉴욕, 오하이오, 오스트레일리아, 잉글랜드의 초기 언더그라운드 펑크 장면으로 확산되었다.
프로토펑크라는 용어는 여러 작가와 출판물에 의해 다르게 정의되어 왔다. 음악 평론가 레스터 뱅스는 자신의 에세이 'Protopunk: the Garage Bands'에서 이 용어를 1960년대 개러지 록 활동뿐만 아니라 리치 밸런스가 1958년에 커버한 "La Bamba"에도 적용했다.
그러나 2010년 라스 J. 크리스티안센, 조셉 R. 블레이니, 필립 J. 치데스터, 브렌트 K. 시몬즈가 공동 집필한 저서 《Screaming for Change: Articulating a Unifying Philosophy of Punk Rock》에서는 프로토펑크를 60년대 중반 개러지 록의 물결 이후 등장한 것으로 정의했다. 특히 스투지스나 MC5와 같은 디트로이트 밴드들에게 영감을 받은 그룹들을 지칭하며, 이 사운드가 영국, 뉴욕, 오스트레일리아, 오하이오주 클리블랜드로 퍼져 나갔다고 설명했다.
비록 벨벳 언더그라운드가 중요한 영향을 끼쳤지만, 프로토펑크는 주로 제1차 개러지 록 물결 이후에 등장한 밴드들을 설명하기 위해 사용되는 용어이다. 더 구체적으로 말하면, 이는 디트로이트와 그 주변 지역에서 시작된 MC5나 스투지스와 같은 밴드들에게 주로 부여되는 명칭이다.
또한 이 책은 "비록 주로 미국의 현상이지만, 프로토펑크는 영국에서도 발견될 수 있다. 그러나 영국에서 이 음악은 다른 이름으로 불렸으며, 흔히 글램 록이나 펍 록으로 지칭된다"고 언급하고 있다.
올뮤직은 프로토펑크를 "응집력 있는 운동은 아니었다"고 정의하면서, "당시의 지배적인 반문화와는 맞지 않는 특정한 도발적 감수성"으로 보았고, 대부분의 경우 "공격적이지 않을 때조차 원시적이고 단순하며, 그 제작 방식 또한 다듬어지지 않은" 사운드와 결합되어 있었다고 서술했다.
펑크 서브컬처의 초기 선구자 중 하나는 포크 음악가 우디 거스리이다. 1930년대에 경력을 시작해 1940년대에 꽃을 피운 거스리는 최초의 펑크 로커 중 한 명으로 불린다.
팝매터스의 기고가 이언 엘리스에 따르면, 1950년대 영국에서 등장한 스키플 역시 펑크와 유사하게 "음악의 핵심만을 남기고 모두 덜어내었으며", 악기 구성의 단순함은 "DIY의 메시지를 전달했다"고 한다. 또한 스키플의 폭발적인 성장은 누구나 할 수 있다는 것을 증명했다. 더 스코츠맨의 에이던 스미스에 따르면 인기 스키플 음악가 로니 도네건은 나중에 펑크가 수용한 "위험하고 대담한 DIY" 미학을 구체화했다. 스미스는 도네건의 밴드 중 하나가 "열광적인 추종자를 끌어들였는데, 이들은 더플코트에 목에 시계를 걸고 다니는 등 매우 프로토펑크적인 모습이었다"고 언급했다. 프리키 트리거의 톰 유잉은 도네건의 1957년 영국 차트 1위 곡 "Cumberland Gap"을 "최초의 펑크 1위 곡"이라고 평했다.
음악 평론가 레스터 뱅스는 자신의 에세이에서 펑크의 기원을 리치 밸런스의 1958년 버전 "La Bamba"로 추적했는데, 이는 그 시대 치고는 공격적인 보컬과 단순한 3코드 구조 때문이었다.
레스터 뱅스는 펑크를 발전시킨 영향력 있는 곡들의 계보를 언급했다: 킹스멘의 "Louie Louie" (1963), 킹크스의 "You Really Got Me" (1964), 그리고 스투지스의 "No Fun" (1969). 1960년대까지 미국과 영국에서는 거칠고 크며 에너지가 넘치는 개러지 록 장면이 발달했다. 킹스멘과 킹크스는 각각 미국과 영국의 개러지 록 장면에서 나왔으며, 킹스멘의 "Louie Louie"는 학자 아네타 파네크에 의해 "펑크 록의 원전"으로 묘사되었다. 이후 이 거친 사운드는 더 후의 "My Generation" (1965)이나 롤링 스톤스의 1966년 라이브 앨범 《Got Live If You Want It!》 등 다른 브리티시 인베이전 아티스트들에게 채택되었다. 남미에서는 1964년 페루 리마에서 결성된 개러지 록 밴드 로스 사이코스가 나중에 존 데 오브라스의 책 《Spanish Dictionary of Punk and Hardcore》에서 "세계 최초의 펑크 밴드"로 불리기도 했다.
올뮤직은 소닉스나 더 몽크스와 같은 밴드들이 펑크를 "예견했다"고 서술하며, 이들을 프로토펑크의 예시로 들었다. 더 시즈와 같은 개러지-사이키델릭 밴드들도 펑크를 예고했다.
뉴욕의 벨벳 언더그라운드는 다른 펑크 선구자들과는 음악적으로 차별화되었다. 이들은 록에 대한 아방가르드적 접근을 통해 펑크에 영향을 주었으며, 불협화음과 도시쇠퇴, 약물 중독, 가피학증과 같은 금기시된 주제를 가사로 활용했다. 2014년 영국방송공사는 "언더그라운드, 실험 음악, 인디 록, 얼터너티브 록, 펑크, 포스트펑크, 아트 펑크의 뿌리는 모두 벨벳 언더그라운드의 4개 정규 앨범으로 이어진다"고 평했다.
MC5는 1963년 미시간주 링컨파크에서 결성되었다. 1969년 2월, 이들은 펑크 록 음악의 영향력 있는 전조로 여겨지는 데뷔 앨범 《Kick Out the Jams》를 발표했다.
1969년 8월, 미시간주 앤아버 출신의 스투지스는 존 케일이 프로듀싱한 동명 앨범으로 데뷔했다. 이후 발매된 앨범 《Fun House》와 《Raw Power》는 펑크 록의 청사진을 마련하는 데 기여했다. 스투지스의 보컬 이기 팝은 무대 위에서의 기행과 대립적인 태도로 인해 "펑크의 대부"라고 불리게 되었다.
1971년 뉴욕에서 결성된 뉴욕 돌스는 디트로이트의 프로토펑크 사운드와 글램 록을 결합하여 글램 펑크라는 장르를 개척했다. 얼터너티브 프레스 잡지에 따르면 이들은 "스투지스 다음으로 가장 중요한 프로토펑크 밴드"였다. 이들의 스타일은 텔레비전 (밴드), 토킹 헤즈, 패티 스미스, 라몬스, 블론디 (밴드) 등 뉴욕 초기 펑크 록 장면의 기폭제가 되었다.
출처: 프로토펑크 (CC BY-SA)
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