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녹음실
recording studio
녹음실(錄音室)은 녹음 및 믹싱을 위한 전문 시설로, 악기 연주나 보컬 공연, 음성, 그 밖의 소리를 기록하는 공간이다. 규모는 가수 겸 기타 연주자 한 명을 수용할 수 있는 작은 가정용 프로젝트 스튜디오부터 100명 이상의 오케스트라 단원을 수용할 수 있는 대형 건물까지 다양하다. 이상적인 경우, 녹음 공간과 모니터링…
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녹음실(錄音室)은 녹음 및 믹싱을 위한 전문 시설로, 악기 연주나 보컬 공연, 음성, 그 밖의 소리를 기록하는 공간이다. 규모는 가수 겸 기타 연주자 한 명을 수용할 수 있는 작은 가정용 프로젝트 스튜디오부터 100명 이상의 오케스트라 단원을 수용할 수 있는 대형 건물까지 다양하다. 이상적인 경우, 녹음 공간과 모니터링…
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녹음실(錄音室)은 녹음 및 믹싱을 위한 전문 시설로, 악기 연주나 보컬 공연, 음성, 그 밖의 소리를 기록하는 공간이다. 규모는 가수 겸 기타 연주자 한 명을 수용할 수 있는 작은 가정용 프로젝트 스튜디오부터 100명 이상의 오케스트라 단원을 수용할 수 있는 대형 건물까지 다양하다. 이상적인 경우, 녹음 공간과 모니터링(청취 및 믹싱) 공간은 모두 오디오 엔지니어나 음향 전문가가 최적의 음향 특성(방음, 확산, 또는 청취자가 듣는 소리를 방해할 수 있는 반사음 잔향의 흡수)을 얻을 수 있도록 설계한다.
녹음실은 가수, 악기 연주자(예: 일렉트릭 기타, 피아노, 색소폰, 또는 오케스트라와 같은 앙상블), 광고 또는 영화, 텔레비전, 애니메이션의 대사 녹음을 위한 보이스오버 아티스트, 폴리 아티스트를 녹음하거나 이들의 배경 음악 사운드트랙을 녹음하는 데 사용된다. 전형적인 녹음실은 연주자와 보컬이 공연하는 마이크로폰과 마이크 스탠드가 갖춰진 스튜디오 또는 라이브 룸, 그리고 오디오 엔지니어가 음악 프로듀서와 함께 프로페셔널 오디오믹싱 콘솔, 이펙터, 또는 전문 소프트웨어가 설치된 컴퓨터를 사용하여 사운드를 믹싱, 조작(예: 이퀄라이제이션 조정 및 효과 추가)하고 아날로그 또는 디지털 녹음을 위해 신호를 경로 지정하는 제어실로 구성된다. 엔지니어와 프로듀서는 고품질 모니터 스피커나 헤드폰을 통해 라이브 음악과 녹음된 트랙을 듣는다.
흔히 드럼이나 일렉트릭 기타 앰프, 스피커와 같이 소리가 큰 악기를 수용하기 위해 아이솔레이션 부스(방음 부스)라는 작은 방을 두기도 한다. 이는 다른 악기나 목소리를 수집하는 마이크에 이러한 소리가 들어가는 것을 방지하거나, 보컬 또는 어쿠스틱 기타나 피들과 같이 소리가 작은 악기를 녹음할 때 더 건조한(울림이 적은) 공간을 제공하기 위함이다. 주요 녹음실에는 일반적으로 그랜드 피아노, 해먼드 오르간, 전기 피아노, 하프, 드럼 등 크고 무거우며 운반하기 어려운 악기와 음악 장비가 갖춰져 있다.
녹음실은 일반적으로 세 개 이상의 방으로 구성된다.
스튜디오의 라이브 룸은 연주자가 악기를 연주하는 공간이다. 이곳에서 마이크를 통해 연주를 수음하며, 전자 악기의 경우 악기 출력이나 DI 유닛 출력을 믹싱 콘솔에 연결한다. 보컬이 노래를 부르는 공간이기도 하다.
아이솔레이션 부스 또는 방음 구역은 상자나 파티션으로 만든 반밀폐 공간이거나, 문이 달린 완전히 분리된 작은 방음실이다. 특정 악기 연주자(또는 그들의 라우드스피커 스택)를 위해 설계되었다. 보컬 부스도 가수들을 위해 유사하게 설계된 방이다. 두 유형의 방 모두 일반적으로 창문이 있어 연주자가 다른 밴드 멤버나 스튜디오 직원을 볼 수 있다. 가수, 밴드리더, 음악가들은 종종 시각적 신호를 주고받기 때문이다.
제어실(또는 프로덕션/녹음실)은 오디오 엔지니어와 음악 프로듀서가 믹싱 콘솔을 사용하여 마이크 및 악기 신호를 믹싱하는 곳이다. 이곳에서 노래와 연주를 테이프(1980년대 및 1990년대 초까지)나 하드 디스크(1990년대 및 그 이후)에 녹음하고, 모니터 스피커나 헤드폰으로 녹음 내용을 들으며 믹싱 콘솔 설정 조정과 이펙터 사용을 통해 트랙을 조작할 수 있다.
기계실은 냉각 팬이 있는 컴퓨터 랙, 테이프 레코더, 파워 앰프 등 소음이 심한 장비를 보관하는 곳으로, 이러한 소음이 녹음이나 청취 과정을 방해하지 않도록 한다.
방음이 핵심 목표임에도 불구하고 음악가, 가수, 오디오 엔지니어, 음악 프로듀서는 서로의 신호나 밴드리더의 지휘를 볼 수 있어야 한다. 따라서 라이브 룸, 아이솔레이션 부스, 보컬 부스, 제어실에는 일반적으로 창문이 있다.
일렉트릭 기타, 신시사이저, 드럼 머신, 키보드와 같은 증폭 악기는 DI 유닛을 사용하여 녹음 콘솔에 직접 연결할 수 있으며, 제어실에서 녹음할 수 있다. 이는 스튜디오 마이크, 헤드폰, 토크백이 필요 없기 때문에 프로듀서와 엔지니어, 연주자 간의 의사소통을 크게 향상시킨다.
녹음실은 정확한 소리 녹음에 필요한 음향적 특성을 가진 공간을 만들기 위해 건축음향학 원리에 따라 세심하게 설계된다. 건축음향학에는 음향 처리 및 방음뿐만 아니라 소리가 원하는 방식으로 반응하도록 방의 물리적 치수를 고려하는 것이 포함된다. 음향 처리에는 실내 표면에 흡음 및 확산 재료를 사용하는 것이 포함된다. 잔향의 양을 제어하기 위해 녹음실의 방들은 반사면과 비반사면을 재구성 가능한 조합으로 갖출 수 있다. 방음은 방과 방 사이의 음향적 격리를 제공하고 소리가 외부로 나가거나 들어오는 것을 방지한다. 도시 환경에 있는 녹음실은 외부 거리나 도로의 소음이 내부 마이크에 수음되는 것을 방지하기 위해 외벽에 방음 처리가 되어 있어야 한다.
녹음실은 일반적으로 오디오를 포착, 믹싱 및 정제하도록 설계된 전문 도구들을 갖추고 있다. 스튜디오의 핵심은 오디오 신호를 관리하는 중앙 허브 역할을 하는 전문가급 믹싱 콘솔이다. 드럼 세트 전체를 마이킹할 때처럼 메인 콘솔의 채널이 부족한 경우, 채널 용량을 확장하기 위해 소형 보조 믹싱 콘솔을 사용할 수 있다.
마이크로폰 프리앰프는 마이크 레벨의 신호를 사용 가능한 수준으로 증폭하는 데 필수적이며, 오디오는 일반적으로 멀티트랙 레코더나 컴퓨터에서 실행되는 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하여 녹음된다. 다양한 마이크로폰을 선택하여 악기나 보컬 스타일에 적합한 것을 사용하며, 다이렉트 입력 (DI) 박스를 통해 악기를 콘솔이나 인터페이스에 직접 연결한다.
마이크 스탠드는 보컬, 연주자 또는 앙상블 앞에 마이크를 정확하게 배치할 수 있게 해주며, 스튜디오 모니터와 밀폐형 헤드폰은 소리가 새지 않으면서 녹음 상태를 정밀하게 모니터링하는 데 사용된다. 스튜디오 내 정숙이 필요할 때 이를 알리기 위해 'On Air' 또는 'Recording'이라고 적힌 조명 표지판을 설치하는 경우가 많다.
사운드를 더 정교하게 다듬기 위해 엔지니어는 다이내믹 레인지 컴프레서, 잔향, 이퀄라이저와 같은 외부 이펙터를 사용할 수 있다. 녹음 세션 중 악보를 거치하기 위한 악보대 또한 스튜디오에서 흔히 볼 수 있다.
모든 음악 스튜디오가 악기를 갖추고 있는 것은 아니다. 일부 작은 스튜디오는 악기가 없으며, 밴드와 아티스트가 자신의 악기, 앰프, 스피커를 가져와야 한다. 그러나 대형 녹음실은 일반적으로 크고 무거우며 운반하기 어렵거나(해먼드 오르간 등), 단일 녹음 세션을 위해 빌리기 어려운 악기(그랜드 피아노 등)를 라이브 룸에 갖추고 있다. 스튜디오에 악기와 장비를 보유하면 피아노 조율이나 악기 유지보수가 필요하므로 스튜디오 운영 비용이 추가로 발생한다.
범용 컴퓨터는 녹음 과정에서 큰 역할을 담당하게 되었다. 소프트웨어를 통해 강력하고 우수한 성능의 컴퓨터는 1980년대와 1990년대에 녹음실에서 필요했던 믹싱 콘솔, 멀티트랙 레코딩 장비, 신시사이저, 샘플러, 이펙터(잔향, 에코, 컴프레션 등)를 대체할 수 있다. 이렇게 구성된 컴퓨터를 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW라고 부른다.
애플 매킨토시가 대부분의 스튜디오 작업에 사용되지만, 마이크로소프트 윈도우와 리눅스용으로도 다양한 소프트웨어가 나와 있다.
믹싱 콘솔을 사용하지 않고 키보드와 마우스만으로 모든 믹싱을 수행하는 것을 ITB(In the Box) 믹싱이라고 한다. OTB(Out of the Box)는 PC 소프트웨어뿐만 아니라 다른 하드웨어를 함께 사용하여 믹싱하는 것을 의미한다.
소규모 개인 녹음실을 가끔 프로젝트 스튜디오나 홈 스튜디오라고 부른다. 이러한 스튜디오는 종종 개별 아티스트의 특정 요구를 충족하거나 비상업적인 취미 생활용으로 사용된다. 최초의 현대적인 프로젝트 스튜디오는 1980년대 중반, 저렴한 멀티트랙 레코딩 장치, 신시사이저, 마이크가 등장하면서 탄생했다. 이후 MIDI 장비와 액세서리의 가격 하락, 저렴한 다이렉트 디스크 레코딩 제품의 보급으로 이러한 현상은 더욱 활발해졌다.
홈 스튜디오에서 드럼과 증폭된 일렉트릭 기타를 녹음하는 것은 대개 가장 소리가 큰 악기이기 때문에 어려운 일이다. 전자 드럼이나 샘플링된 드럼과 달리, 어쿠스틱 드럼은 이 상황에서 방음이 필요하다. 파워 튜브 디스토션을 포함한 실제 일렉트릭 기타 앰프 사운드를 얻으려면 파워 어테뉴에이터나 아이솔레이션 캐비닛, 또는 부스가 필요하다. 편리한 절충안으로는 모델링 앰프, 프리앰프/프로세서, 또는 소프트웨어 기반의 기타 앰프 시뮬레이터를 사용하는 앰프 모델링이 있다. 때때로 음악가들은 드럼처럼 크고 불편한 악기를 오늘날 사실적인 샘플 기반 합성 기능을 제공하는 키보드로 대체하기도 한다.
ADAT에 의해 도입된 디지털 녹음의 기능과 그 상대적으로 낮은 가격(당시 $3,995)은 1990년대 프로젝트 스튜디오가 급증하는 데 큰 역할을 했다. 오늘날의 프로젝트 스튜디오는 표준 PC 하드웨어에서 실행되는 소프트웨어 기반 DAW를 중심으로 구축된다.
아이솔레이션 부스는 라이브 룸 안의 부분적으로 밀폐된 구역이거나 라이브 룸 옆에 건설된 완전히 분리된 작은 방으로, 외부 소리를 차단하고 내부 소리를 가두기 위해 방음 처리가 되어 있다. 음향 업계의 모든 녹음실과 마찬가지로, 아이솔레이션 부스는 벽에서 발생하는 확산 반사를 최소화하여 좋은 소리를 내는 방으로 설계된다. 드러머, 보컬 또는 기타 스피커 캐비닛은 마이크와 함께 아이솔레이션 부스 내에서 음향적으로 격리된다. 오늘날의 전형적인 전문 녹음실은 제어실, 대형 라이브 룸, 그리고 하나 이상의 작은 아이솔레이션 부스를 갖추고 있다.
모든 방은 다양한 방식으로 방음 처리된다. 여기에는 벽의 양쪽 면에 이중 레이어 5/8인치 시트록을 설치하고 층마다 이음새를 엇갈리게 배치한 뒤 폼이나 단열재로 채우기, 공기층을 사이에 두고 단열 벽을 나란히 세우는 이중 벽 만들기, 내부 벽과 모서리에 폼 추가하기, 그리고 사이에 공기층을 둔 두꺼운 유리창 두 장 사용하기 등이 포함된다. 일반적인 건축 자재의 표면 밀도는 재료를 통한 다양한 주파수의 투과 손실을 결정한다.
토머스 A. 왓슨은 1877년 알렉산더 그레이엄 벨과 함께 전화기를 시연할 때 사용할 방음 부스를 발명했으나 특허를 내지는 않았다. 휴대용 독립형 아이솔레이션 부스나 기타 스피커 아이솔레이션 캐비닛을 포함하여 같은 개념의 변형들이 존재한다. 고보 패널은 이와 유사한 효과를 훨씬 완만하게 달성한다. 예를 들어, 라이브 룸이나 무대에서 드럼 세트 소리가 너무 클 경우, 드럼 주위에 아크릴 유리로 된 투명 고보 패널을 설치하여 소리를 굴절시키고 다른 마이크로 소리가 새어 나가는 것을 방지함으로써, 믹싱 콘솔에서 각 악기 채널을 더 독립적으로 제어할 수 있게 한다.
애니메이션 분야에서 보컬 연기는 일반적으로 개별 세션으로 녹음되며, 배우들은 (감독이나 대본 읽어주는 사람의 도움을 받아) 대화에 참여하고 있다고 상상하며 연기해야 한다. 애니메이션 영화는 개발 및 제작 과정에서 빠르게 변화하는 경우가 많으므로, 보컬 트랙이 서로 섞이지 않게 유지하는 것은 마지막 순간까지 대사를 미세 조정할 수 있는 능력을 보존하는 데 필수적이다. 가끔 주연 배우들 사이의 유대가 강하고 애니메이션 스튜디오가 여유가 있다면, 프로듀서들은 여러 개의 아이솔레이션 부스가 있는 녹음실을 사용하여 배우들이 서로와 감독을 볼 수 있게 하기도 한다. 이를 통해 배우들은 실제 무대나 영화 세트장에 있는 것처럼 실시간으로 서로 반응할 수 있다.
음향 녹음 시대(마이크로폰, 전기 녹음 및 증폭이 도입되기 전)의 초기 녹음실은 본질적으로 외부 소음으로부터 연주자를 격리하는 방음실인 매우 기본적인 시설이었다. 이 시기에는 이동식 음향 녹음 장비를 사용하여 지역 무도회장과 같이 이용 가능한 장소에서 녹음하는 일이 드물지 않았다. 이 시기에 마스터 녹음은 왁스로 만든 회전 실린더(나중에 디스크)를 깎아서 만들어졌다. 연주자들은 보통 친숙한 그람폰 나팔의 확대 버전인 대형 음향 나팔 주위에 모였다. 목소리나 악기에서 나오는 음향 에너지는 나팔을 통해 진동판으로 전달되었고, 진동판은 신호를 기계적인 커팅 선반으로 전달하여 마스터 표면에 변조된 홈으로 새겼다.
1930년대 초에는 전기 녹음이 일반화되었고 마스터링 선반도 전기로 작동했지만, 마스터 녹음은 여전히 디스크(당시에는 아세테이트 디스크로도 알려진 래커)에 새겨야 했다. 당시 주류 음악 트렌드에 따라 이 시기의 스튜디오는 주로 교향악단과 같은 대규모 기악 앙상블의 라이브 녹음을 위해 설계되었다. 엔지니어들은 콘서트홀과 같이 넓고 잔향이 있는 공간이 자연스러
출처: 녹음실 (CC BY-SA)
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