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탤런트 에이전트
talent agent
탤런트 에이전트(talent agent), 또는 탤런트 대리인, 탤런트 대행인은 주로 영화에서 배우와 감독의 권리를 대행하는 인물이다. 에이전트는 클라이언트를 위해 일을 찾고, 금전적 계약을 맺는다. 그 대가로 수수료 몇 %를 받는다. 이 수수료는 유니온 일 경우 10%, 그 이외의 일에서는 20%가 시세이다. 클라이언…
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탤런트 에이전트(talent agent), 또는 탤런트 대리인, 탤런트 대행인은 주로 영화에서 배우와 감독의 권리를 대행하는 인물이다. 에이전트는 클라이언트를 위해 일을 찾고, 금전적 계약을 맺는다. 그 대가로 수수료 몇 %를 받는다. 이 수수료는 유니온 일 경우 10%, 그 이외의 일에서는 20%가 시세이다. 클라이언…
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탤런트 에이전트
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탤런트 에이전트(talent agent), 또는 탤런트 대리인, 탤런트 대행인은 주로 영화에서 배우와 감독의 권리를 대행하는 인물이다. 에이전트는 클라이언트를 위해 일을 찾고, 금전적 계약을 맺는다.
탤런트 에이전트(talent agent), 또는 탤런트 대리인, 탤런트 대행인은 주로 영화에서 배우와 감독의 권리를 대행하는 인물이다. 에이전트는 클라이언트를 위해 일을 찾고, 금전적 계약을 맺는다. 그 대가로 수수료 몇 %를 받는다. 이 수수료는 유니온 (배우 조합에 가입한 프로젝트)일 경우 10%, 그 이외의 일에서는 20%가 시세이다. 클라이언트는 수수료 계약을 맺고, 클라이언트의 개런티가 고액수록 에이전트의 수입도 상승하기 때문에 개런티 협상에 힘을 쏟는다. 그 결과, 개런티가 상승한다. 최근 미국 영화의 극단적인 개런티 상승의 원인이 된다.
에이전트가 반드시 필요한 것은 아니지만 아티스트가 일자리를 구하는 데 도움이 된다(콘서트, 투어, 영화 대본, 출연, 계약, 스포츠 팀 등). 캐스팅 디렉터나 기타 기업에서는 자신이 원하는 아티스트를 찾기 위해 연예 기획사를 찾는 경우가 많다. 에이전트는 스타 수입의 일정 비율(일반적으로 10%)을 받는다. 따라서 에이전트를 "10%"라고도 한다. 다양한 규정이 다양한 유형의 대리인에 적용된다. 대리인이 사업을 수행하는 법적 관할권과 예술가 노동조합이 규칙을 정한다. 전문 탤런트 에이전시 협회도 있다.
탤런트 에이전트(아티스트 매니저)는 고객의 경력에 대한 게이트키퍼(gatekeeper)로 간주된다. 이들은 고객의 이미지를 재구성하고 재구성하는 능력을 가지고 있다. 이들은 딜메이커로서 엔터테인먼트 및 이벤트 산업, 특히 할리우드 엔터테인먼트 산업 내에서 거래를 조율하여 고객을 지원한다.
미국 캘리포니아주에서는 탤런트 에이전시가 수익성이 좋은 계약을 맺고 있기 때문에 에이전시는 에이전트를 "조달, 제공, 약속 또는 시도에 종사하는 개인 또는 기업"으로 정의하는 캘리포니아 노동법의 특별 조항에 따라 예술가 또는 예술가의 고용을 확보하기 위해 허가를 받아야 한다.
1950년대에서 1960년대 사이 영화관 관람객 수가 감소하면서, 영화 스튜디오가 영화를 제작하고 전속 및 고액 배우의 비용을 절감하는 방식에 기념비적인 변화가 일어났다. 이러한 변화 이후 배우들은 스튜디오를 위해 일하면서도 하나의 주요 스튜디오 법인에 종속되지 않게 되었고, 이에 따라 다른 스튜디오와도 협업할 수 있게 되었다. 이 변화는 에이전트가 선택이 아닌 필수 요소로 간주되기 시작했음을 의미했다. 에이전트는 스튜디오와 고객 사이를 협상하는 제3자가 되었으며, 각 당사자에게 에이전트 서비스의 필요성은 필수 불가결한 것이 되었다.
1980년대에는 "5대 에이전시(Big five)"와 경쟁하기 위해 새로운 에이전시들이 설립되었다. 1991년 바우어-베네덱(Bauer-Benedek)은 리딩 아티스트 에이전시(Leading Artists Agency)와 합병하여 유나이티드 탤런트 에이전시(United Talent Agency, UTA)를 형성했다. 이들 에이전시는 트라이드 아티스트(Traid Artists)와 인터탤런트(InterTalent)였다. 트라이드 아티스트는 결국 1992년 윌리엄 모리스 에이전시에 매각되었으며, 인터탤런트는 같은 해 파트너들이 UTA와 ICM으로 흩어지면서 소멸했다.
2022년 기준 기준으로 할리우드 3대 연예 기획사는 윌리엄 모리스 엔데버(WME), 크리에이티브 아티스트 에이전시(CAA), 그리고 유나이티드 탤런트 에이전시(UTA)이다. ICM 파트너스를 제외한 각 에이전시는 자체 계열 제작사를 보유하고 있으며, 이곳에서 해당 에이전시의 고객을 고용하기도 한다. 1989년 당시 3대 에이전시는 윌리엄 모리스, ICM, CAA였다. 2000년대 동안 이들은 "5대 에이전시(big five)" 또는 "상위 5대(top five)"로 알려졌다. 2009년에는 엔데버 탤런트 에이전시와 윌리엄 모리스가 합병했다. 이후 2022년에는 CAA와 ICM이 합병했다.
에이전트에게는 두 부류의 고객이 있다. 바로 "탤런트"(배우, 모델, 성우, 밴드, 음악가, 스탠드업 코미디언, 무용수 등)와 "구매자"이다. 구매자는 캐스팅 디렉터, 광고 대행사, 제작사, 사진작가 또는 자체 제작 인력을 보유한 직접 고객이 될 수 있다. 에이전트는 구매자가 자신의 프로젝트를 위해 찾고 있는 적절한 연령, 인종, 성별, 외모, 재능 등을 갖춘 인재를 추천하여 구매자에게 홍보한다. 보통 에이전트는 배우의 프로필 사진이나 모델의 컴포지트 카드 또는 포트폴리오를 구매자에게 제출한다. 구매자가 선택을 마치면 에이전트는 오디션(또는 모델의 경우 "고-시(go-see)"나 공개 모집)을 주선한다. 구매자가 해당 인재를 만난 후, 고용 여부를 확인하기 위해 에이전트에게 연락한다. 에이전트는 의상, 일정 등의 세부 사항을 조율하고 계약서나 보수를 협상한다.
에이전트의 업무는 인재가 오디션을 보게 하는 것이다. 실제로 일자리를 얻을 수 있는 사람은 인재 본인뿐이다. 에이전트는 자신의 업무에 대한 대가로 총수입의 10%에서 20%의 수수료를 받는데, 이는 해당 업무가 노동조합(SAG-AFTRA 등)에 가입되어 있는지 여부에 따라 달라진다. 조합 관련 업무는 협상된 지침에 따라 지급되지만, 비조합 업무의 경우 지급이 지연되는 경우도 있다.
자리를 잡은 에이전트는 광범위한 인맥 네트워크를 보유하게 된다. 또한 에이전트는 전문적인 캐스팅 서비스에 접근할 수 있다. 이러한 캐스팅 자원 중 다수는 일반 대중에게는 공개되지 않는다.
성공한 에이전트 대부분은 대중에게 알려지지 않은 개인이지만, 일부는 그 자체로 유명 인사가 되기도 한다. 현재 및 과거의 저명한 에이전트로는 마이크 오비츠, 로널드 메이어, 데이비드 베겔먼, 아리 이매뉴얼, 프레디 필즈, 조니 하이드, 어빙 폴 라자르, 슈 멩거스, 루 와서먼 등이 있다.
에이전트와 매니저의 역할 차이는 점점 작아지고 모호해지고 있다. 연예 매니저의 역할에 대한 일반적인 정의는 "예술가의 일상적인 비즈니스 업무를 감독하고, 전문적인 문제, 장기 계획 및 경력에 영향을 미칠 수 있는 개인적인 결정에 대해 조언하고 상담하는 것"이다. 연예 에이전트 또한 자신의 고객의 경력을 개발하고 호의를 얻으려는 재정적 이해관계 때문에 매니저와 똑같은 역할을 수행하기로 선택할 수 있으므로 상당한 중복이 존재한다.
다양한 주법과 노동조합 규칙은 에이전트에게 유보된 역할을 규정하고, 특정한 특별 권리, 특권 및 금지 사항을 명시하고 있다. 캘리포니아주에서는 노동법에 따라 연예 기획사의 면허 취득을 요구하며, 범죄 배경 조사, 별도의 운영 계좌 및 고객 신탁 계좌 유지, 총 수수료를 25%로 제한하는 등의 규정을 포함하고 있다. 반면, 매니지먼트 회사는 "종종 규제되지 않는" 것으로 묘사된다. 에이전트는 또한 구두 합의 상황에서 특정한 권한을 가지며, 고객을 대신하여 구속력 있는 고용 제안에 법적으로 동의할 수 있다.
캘리포니아 주법에 따른 에이전트와 매니저의 두드러진 차이점은 면허를 소지한 연예 에이전트와 고용 에이전트만이 고객을 대신하여 법적으로 일자리를 찾을 수 있는 유일한 주체라는 점이다. 이러한 법적 구분으로 인해 데프톤즈(Deftones), 파멜라 앤더슨, 니아 바달로스, 프레디 프린즈 주니어 등의 아티스트들은 법정에서 "무면허 알선"을 입증함으로써 매니저와의 계약을 파기하고 해당 계약에 따른 수수료 지급을 피할 수 있었다. 일자리를 알선하는 연예 매니저에 대한 집행은 주로 형사 처벌이 아닌 민사 소송을 통해 이루어지기 때문에, 매니저들은 주법을 위반하며 직접 일자리를 찾기도 한다. 고객들은 자신의 이익을 위해 이를 거의 반대하지 않으며, 불법 알선을 주장하는 사례도 드물기 때문이다.
작가 조합, 배우 조합, 감독 조합 등 노동조합은 에이전트에게만 허용되는 특정 규정과 특권을 명시한 에이전시 프랜차이즈 계약을 체결하며, 여기에는 최대 수수료를 총 수입의 10%로 설정하는 내용이 포함된다. 매니저는 이러한 제한을 받지 않는다.
음악계에서 부킹 에이전트(booking agents)는 연예 매니저와 다르다. 부킹 에이전트는 자신이 대표하는 아티스트를 위해 실제로 콘서트를 예약하는 사람들이다. 이들은 공연 기획자와 모든 준비 사항을 조율한다. 부킹 에이전트는 기획자나 콘서트 제작자에게 아티스트의 요구 사항을 규정한 공연 합의서를 제시한다. 항목에는 무대 조명, 음향, 식사, 호텔 숙박 및 교통편이 포함될 수 있다. 콘서트 구매자를 위해, 그들은 필요 사항과 가용 예산에 맞는 아티스트를 찾기 위해 노력한다.
많은 대형 부킹 에이전시들은 이미 주요 음반사와 계약을 맺고 전국적인 음반 유통망을 갖춘 고객이 아니면 대행을 거부한다. 이 때문에 독립 음반사 소속 아티스트들은 독립 부킹 에이전시를 찾는 경우가 많다.
정기적으로 라이브 음악을 공연하는 바나 나이트클럽은 종종 행사 일정을 짜기 위해 개인을 고용한다. 이 개인은 공연장의 구매자이며, 구매자에게 가용한 공연 목록을 제시하는 부킹 에이전트와 혼동해서는 안 된다. 부킹 에이전트는 기획자라고 불리는 연락책을 가질 수도 있다. 이들은 넓은 야외 장소를 찾고, 음향 시스템을 제공하며, 스태프를 구성하여 공연을 제작하기로 합의한 개인들이다. 하룻밤 동안 대여한 장소에서 이런 방식으로 공연을 제작하는 것을 "포-월링(four-walling)"이라고 하는데, 이는 장소 자체만 빌리고 그 외의 추가 서비스나 기술 장비는 받지 않는 과정을 의미하기 때문이다. 이는 종종 대중적 인기가 부족해 전통적인 공연장에 접근하기 어려운 언더그라운드 뮤지션들에게 유일하게 가능한 선택지였으나(펑크 록 참조), 레이브(rave) 장르나 다양한 DJ 관련 행사에서도 사용된다.
부킹 에이전트를 두는 비용 요인은 에이전트가 고객과 구매자 모두를 위해 무엇을 할 수 있는지와 비교하여 평가되어야 한다. 일부 에이전트는 여러 다른 유형의 아티스트를 대표하는 반면, 다른 에이전트는 하나의 주요 분야/장르의 아티스트만을 대표한다.
일부 음악 에이전시는 오직 카피 밴드만을 전문적으로 다루며, 전속 및 비전속 아티스트 목록을 보유하고 있다. 또한 일부 에이전시는 제3자 기업과 협력하여 검증된 음악가 데이터베이스를 활용해 특정 밴드를 구성하기도 하며, 다른 카피 밴드 에이전시는 각 공연에 '유연한' 라인업을 제공하는 세션 음악가들과 협업하기도 한다.
부킹 에이전트는 여러 범주의 엔터테이너가 필요한 크루즈 산업에서도 활동한다. 여기에는 선상 오케스트라의 일원이 될 개별 음악가, 소규모 밴드 및 앙상블뿐만 아니라 가수, 연주자, 마술사, 코미디언, 곡예사와 같은 버라이어티 엔터테이너가 포함될 수 있다. 크루즈 선상에서 일하고자 하는 아티스트는 크루즈 선사와 고용 계약을 체결하고, 부킹 에이전트와는 별도의 수수료 계약을 체결한다. 에이전트는 대개 아티스트의 출신 국가에 기반을 둔다.
음악 매니저(또는 밴드 매니저)는 밴드, 가수, 음반 제작자 및 DJ의 많은 경력 문제를 처리한다. 아티스트 매니저는 음악가나 밴드에 의해 고용되어 경력 이동, 예약, 홍보, 비즈니스 거래, 녹음 계약 등과 관련된 결정을 돕는다. 음악 매니저의 역할은 광범위하며 홍보 담당자, 기획자, 부킹 에이전트, 비즈니스 매니저(때로는 공인회계사), 투어 기획자, 투어 매니저, 심지어는 개인 비서와 유사한 업무를 포함할 수 있다. 비즈니스 매니저의 책임은 종종 음악 경력의 다양한 측면을 관리하는 많은 개인에게 분산된다. 계약되지 않은 공연의 경우, 음악 매니저는 부킹 에이전트, 그래픽 디자이너, 홍보 담당자, 기획자, 회계사 등 여러 역할을 맡아야 한다. 아티스트의 경력이 발전함에 따라 책임도 커진다. 음악 또는 아티스트 매니저는 음악 경력을 구성하는 많은 다양한 조각들을 관리하는 데 중요해진다. 매니저는 가수, 작곡가, 연주자가 경력을 형성하고, 음악 제작자를 찾고, 음반사, 출판사, 에이전트 및 음악을 사랑하는 대중과 관계를 맺는 것을 도울 수 있다. 활동적인 음악 매니저의 업무는 음악가의 평판을 쌓고 팬층을 구축하는 데 초점을 맞추며, 여기에는 데모 CD 제작 및 출시, 프레스 키트 개발 및 배포, 홍보 활동 계획, 공연 예약 등이 포함될 수 있다. 음악 매니저는 녹음 스튜디오, 사진작가 및 홍보 수단에 대한 접근 권한을 확보한다. 이들은 CD 라벨, 포스터 및 홍보 자료가 밴드나 아티스트를 적절하게 표현하고 프레스 키트가 적절한 매체에 제때 배포되도록 관리한다. 보완적인 장소와 날짜에 맞춰
출처: 탤런트 에이전트 (CC BY-SA)
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