인물1946
하워드 쇼어
Howard Shore
하워드 레슬리 쇼어(영어: Howard Leslie Shore, 1946년 10월 18일 ~ )는 캐나다의 영화 음악 작곡가, 지휘자, 편곡가이다. 80편이 넘는 영화의 음악을 작곡했으며, 대표작으로는 영국 작가 J. R. R. 톨킨의 판타지 소설을 바탕으로 한 피터 잭슨 감독의 《반지의 제왕》과 《호빗》 삼부작 영화…
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Howard Shore
하워드 레슬리 쇼어(영어: Howard Leslie Shore, 1946년 10월 18일 ~ )는 캐나다의 영화 음악 작곡가, 지휘자, 편곡가이다. 80편이 넘는 영화의 음악을 작곡했으며, 대표작으로는 영국 작가 J. R. R. 톨킨의 판타지 소설을 바탕으로 한 피터 잭슨 감독의 《반지의 제왕》과 《호빗》 삼부작 영화…
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이 항목으로 조사 시작하기하워드 레슬리 쇼어(영어: Howard Leslie Shore, 1946년 10월 18일 ~ )는 캐나다의 영화 음악 작곡가, 지휘자, 편곡가이다. 80편이 넘는 영화의 음악을 작곡했으며, 대표작으로는 영국 작가 J.
하워드 레슬리 쇼어(영어: Howard Leslie Shore, 1946년 10월 18일 ~ )는 캐나다의 영화 음악 작곡가, 지휘자, 편곡가이다. 80편이 넘는 영화의 음악을 작곡했으며, 대표작으로는 영국 작가 J. R. R. 톨킨의 판타지 소설을 바탕으로 한 피터 잭슨 감독의 《반지의 제왕》과 《호빗》 삼부작 영화 음악이 있다. 또한 감독 데이비드 크로넌버그의 지속적인 협력자로서 1979년 이후 그의 영화 중 한 편을 제외한 모든 작품의 음악을 담당했고, 마틴 스코세이지 감독과도 6편의 영화에서 함께 작업했다.
쇼어는 크로넌버그 감독의 1986년 동명 영화 줄거리를 바탕으로 한 오페라 《플라이》(2008년 7월 2일 파리 샤틀레 극장 초연), 《워너메이커 오르간과 필라델피아 관현악단을 위한 팬파레》, 스위스 21세기 심포니 오케스트라를 위한 서곡 등 콘서트 작품도 작곡했다. 방송 분야에서는 1975년부터 1980년까지 미국 스케치 코미디 프로그램 《새터데이 나이트 라이브》의 초기 음악 감독을 맡기도 했다.
《반지의 제왕》 작업으로 아카데미상 3회를 수상했으며, 이 중 하나는 유리스믹스의 수석 싱어 애니 레녹스, 작사가 프랜 월시와 함께 작업한 주제가 〈Into the West〉로 받은 아카데미 주제가상이다. 오스카상 3회 외에도 골든 글로브상 3회, 그래미상 4회, 지니상 3회, 캐나다 스크린상 9회를 수상했다.
쇼어는 캐나다 온타리오주 토론토에서 유대인 부모인 버니스(Bernice, 본성 애시)와 맥 쇼어(Mac Shore)의 아들로 태어났다. 8~9세 무렵부터 음악 공부를 시작하여 여러 악기를 배웠고, 13~14세에는 밴드 활동을 시작했다. 13세 때 여름 캠프에서 어린 론 마이클스를 만나 깊은 친분을 쌓았는데, 이 우정은 후일 그의 경력에 큰 영향을 미치게 된다. 17세에 성인이 되어서도 음악을 업으로 삼기로 결심했으며, 포레스트 힐 콜리지에이트 인스티튜트를 졸업한 후 보스턴의 버클리 음악 대학에서 음악을 전공했다.
1969년부터 1972년까지 재즈 퓨전 밴드 라이트하우스의 멤버로 활동했다. 1970년에는 론 마이클스와 하트 포메란츠의 단명한 TV 프로그램 《더 하트 & 론 테리픽 아워》의 음악 감독이 되었다. 1974년 캐나다 마술사 더그 헤닝의 마술 뮤지컬 《스펠바운드》의 음악을 썼고, 1975년부터 1980년까지는 NBC의 영향력 있는 야간 스케치 코미디 쇼 《새터데이 나이트 라이브》(SNL)의 음악 감독을 맡았다. 그는 '하워드 쇼어와 간호사 밴드'를 비롯해 다양한 음악 스케치에 직접 출연했으며, 댄 애크로이드와 존 벨루시가 슬림 하포의 고전 곡 〈I'm a King Bee〉를 연주할 때는 벌거 These 복장을 하고 나오기도 했다. 또한 애크로이드와 벨루시에게 '블루스 브라더스'라는 이름을 제안한 인물이기도 하다.
쇼어의 첫 영화 음악 작품은 저예산 스릴러 《I Miss You, Hugs and Kisses》(1978)였으며, 이어 데이비드 크로넌버그 감독의 첫 주요 영화 《브루드》(1978)의 음악을 맡았다. 이후 마이클 카멘이 음악을 맡은 《데드존》(1983)을 제외하고 크로넌버그의 모든 후속작 음악을 담당했다. 크로넌버그가 연출하지 않은 영화 중 처음으로 음악을 맡은 작품은 마틴 스코세이지 감독의 《특근》(1985)이었다. 이후 다시 크로넌버그와 손잡고 《플라이》(1986)의 음악을 썼다. 2년 후에는 페니 마셜 감독, 톰 행크스 주연의 《빅》(1988) 음악을 작곡했고, 크로넌버그의 《데드 링거》(1988)와 《네이키드 런치》(1991) 작업도 이어갔다.
1991년에는 조디 포스터와 앤서니 홉킨스가 주연을 맡고 조너선 데미가 연출한 평단의 극찬작 《양들의 침묵》 음악을 작곡하여 첫 BAFTA 후보에 올랐다. 이 영화는 아카데미 주요 5개 부문(작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상, 여우주연상)을 모두 석권한 역대 세 번째 영화가 되었다. 쇼어는 '빅 5' 오스카 수상작의 음악을 작곡한 유일한 생존 작곡가이다.
1993년에는 크로넌버그와의 협업작 《M. 버터플라이》, 조너선 데미와의 두 번째 협업작 《필라델피아》, 그리고 크리스 콜럼버스 감독의 《미세스 다웃파이어》 음악을 작곡했다. 뒤의 두 작품은 흥행에 크게 성공했으며, 《필라델피아》로 톰 행크스는 첫 아카데미 남우주연상을 받았다.
1994년에는 《의뢰인》, 《에드 우드》, 《노스바스의 추억》 세 편의 음악을 작곡했다. 《에드 우드》는 팀 버턴 감독 작품 중 대니 엘프먼이 음악을 맡지 않은 세 편의 영화 중 하나로 유명하다.
1995년부터 2001년까지 쇼어는 데이비드 핀처 감독의 《세븐》(1995)과 《더 게임》(1997), 마이클 레만 감독의 《매튜 맥커너히의 풀미아》 등을 포함해 수많은 영화 작업에 참여했다. 크로넌버그와 두 편의 영화를 추가로 작업했고, 톰 행크스의 감독 데뷔작 《단비의 기적》과 케빈 스미스 감독의 《도그마》(1999), 2000년 영화 《더 셀》의 음악도 맡았다.
2001년, 판타지 대작 《반지의 제왕: 반지 원정대》의 음악을 맡으며 상업적·비평적으로 거대한 성공을 거두었다. 그동안 주로 어둡고 음침한 분위기의 영화 음악을 담당했던 쇼어가 대서사시 장르의 음악을 맡는다는 소식은 일부를 놀라게 했으나, 음악은 대성공을 거두며 그에게 첫 오스카상과 그래미상을 안겨주었고 골든 글로브와 BAFTA 후보에도 올랐다.
이듬해 쇼어는 《패닉 룸》, 엘머 번스타인을 대신해 합류한 《갱스 오브 뉴욕》, 그리고 삼부작의 두 번째 영화인 《반지의 제왕: 두 개의 탑》의 음악을 작곡했다. 당시 이전 작업의 테마를 재사용한 스코어의 출품을 금지하는 아카데미의 새 규정 때문에 《두 개의 탑》 음악의 후보 자격이 박탈될 위기에 처했으나, 규정 적용이 유예되면서 후보 자격을 유지했다. 《두 개의 탑》으로 오스카 후보에 오르지는 못했으나, 《갱스 오브 뉴욕》으로 BAFTA 후보에 올랐다.
2003년, 삼부작의 마지막 영화인 《반지의 제왕: 왕의 귀환》 음악을 작곡했다. 이 영화는 삼부작 중 가장 큰 성공을 거두었다. 쇼어는 두 번째 아카데미 음악상을 받았으며, 프랜 월시 및 애니 레녹스와 함께 쓴 〈Into the West〉로 아카데미 주제가상까지 수상하며 2관왕에 올랐다. 또한 첫 골든 글로브상과 세 번째·네 번째 그래미상을 받았고, 세 번째 BAFTA 후보에 올랐다. 주로 런던 필하모닉 오케스트라가 연주한 《반지의 제왕》 음악은 영화 음악 역사상 가장 성공적인 스코어 중 하나로 자리 잡았으며, 그의 경력에서 가장 명예로운 업적이 되었다. 이 음악은 여러 매체에서 역대 최고의 영화 음악으로 자주 선정되고 있다.
2004년에는 마틴 스코세이지 감독과 다시 협력하여 브뤼셀 필하모닉과 함께 대작 《에비에이터》의 음악을 작곡했다. 이 작품으로 두 번째 골든 글로브상을 수상하며, 골든 글로브 음악상 부문에서 연속 수상을 기록한 역대 세 번째 작곡가가 되었다.
2005년에는 데이비드 크로넌버그 감독, 비고 모텐슨 주연의 《폭력의 역사》 음악을 맡았고, 2006년에는 스코세이지 감독의 《디파티드》 음악을 담당했다. 《디파티드》는 작품상을 포함해 오스카 4개 부문을 수상했다.
한편 쇼어는 원래 2005년 영화 《킹콩》의 음악을 맡기로 되어 있었으나, 제작진과의 창작 방향 차이로 인해 제임스 뉴턴 하워드로 교체되었다. 이는 피터 잭슨 감독과의 합의에 따른 결정이었다. 그럼에도 불구하고 쇼어는 영화 후반부 극장 장면에서 맥스 스타이너의 1933년 원작 음악을 연주하는 오케스트라의 지휘자로 깜짝 출연(카메오)했다.
2007년 쇼어는 온라인 대규모 다중 사용자 온라인 역할수행 게임(MMORPG) 《S.U.N. (Soul of the Ultimate Nation)》의 음악을 작곡했으며, 이때 테레민 연주자 리디아 카비나가 참여했다. 같은 해 《마지막 미무스》와 크로넌버그 감독의 《이스턴 프로미스》 음악을 썼다. 《이스턴 프로미스》로 네 번째 골든 글로브 후보에 올랐다. 2008년에는 메릴 스트립 주연의 《다우트》 음악을 담당했다.
2010년에는 《트와일라잇》 시리즈의 세 번째 편인 《이클립스》 음악을 맡았으며, 존 코릴리아노를 대신해 멜 깁슨 주연의 《엣지 오브 다크니스》 음악을 작곡했다. 2011년에는 크로넌버그와의 협업작 《해보지 않고는 알 수 없는》과 스코세이지 감독과의 다섯 번째 협업작 《휴고》 음악을 작업하여, 《휴고》로 여섯 번째 골든 글로브 후보와 네 번째 아카데미 후보에 올랐다.
이후 피터 잭슨 감독의 《호빗》 삼부작 영화 시리즈의 음악을 담당했으며, 아마존 프라임 비디오의 드라마 《반지의 제왕: 힘의 반지》 메인 타이틀 테마곡을 작곡하기도 했다.
2004년부터 쇼어는 세계 각지를 돌며 자신의 대표작인 《반지의 제왕》 음악을 교향곡 형태로 재편곡한 《반지의 제왕: 6개 악장의 교향곡》(The Lord of the Rings: Symphony in Six Movements)을 현지 오케스트라와 함께 지휘하고 있다. 이 공연에서는 콘서트 연주와 함께 존 하우와 알렌 리의 콘셉트 아트 스케치가 영상으로 투사된다.
2008년 7월 2일 파리 샤틀레 극장에서 쇼어의 오페라 《플라이》가 세계 초연되었고, 같은 해 9월 7일 로스앤젤레스 오페라에서 미국 초연을 가졌다. 이 프로덕션은 데이비드 크로넌버그가 연출하고 플라시도 도밍고가 지휘를 맡았다.
이 외에도 피아니스트 랑랑을 위해 위촉받은 피아노 협주곡 《파멸과 기억》(Ruin and Memory, 2010년 베이징 초연), 첼로 협주곡 《신화의 정원》(Mythic Gardens, 2012년 초연), 메조소프라노 젠체퍼 존슨 카노와 함께한 연가곡 《폐허 위의 궁전》(A Palace Upon the Ruins, 2014년), 캐나다 건국 150주년 기념곡 《바다에서 바다로》(Sea to Sea, 2017년), 기타 협주곡 《숲》(The Forest, 2019년) 등 다수의 클래식·순수 음악 작품을 지속적으로 발표하고 있다.
《새터데이 나이트 라이브》의 오프닝 및 엔딩 테마곡을 쓴 것 외에도, 쇼어는 존 루리와 함께 《코난 오브라이언의 레이트 나잇》의 테마곡을 공동 작곡했다. 이 테마곡은 코난 오브라이언이 제이 레노의 후임으로 메인 MC를 맡았을 때 《더 투나잇 쇼》에서도 계속 사용되었다.
영화 음악 작곡가인 라이언 쇼어(Ryan Shore)의 삼촌이다. 2004년 기준 뉴욕주 턱시도 파크에 거주하고 있다. 작가이자 프로듀서, 다큐멘터리 감독인 엘리자베스 코트누아(Elizabeth Cotnoir)와 결혼했으며 슬하에 딸 하나를 두고 있다.
쇼어는 아카데미상에 총 4회 노미네이트되어 3회를 수상했다. 《반지의 제왕: 반지 원정대》(2001)와 《반지의 제왕: 왕의 귀환》(2003)으로 아카데미 음악상을 받았으며, 《왕의 귀환》의 주제가 〈Into the West〉로 아카데미 주제가상을 추가로 수상했다. 이 외에도 골든 글로브상 3회, 그래미상 4회, 캐나다 훈장(Officer of the Or
출처: 하워드 쇼어 (CC BY-SA)
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