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애니메이션(영어: animation)은 영상을 생성하거나 조작하여 움직이는 이미지를 만드는 영화 제작 기법이다. 전통적인 애니메이션에서는 이미지를 투명한 셀에 손으로 그리거나 색칠한 뒤 사진을 찍어 영화 필름으로 상영한다. 애니메이션은 예술적 매체로 인정받고 있으며, 특히 엔터테인먼트 산업 내에서 두드러진다. 많은 애니…
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애니메이션(영어: animation)은 영상을 생성하거나 조작하여 움직이는 이미지를 만드는 영화 제작 기법이다. 전통적인 애니메이션에서는 이미지를 투명한 셀에 손으로 그리거나 색칠한 뒤 사진을 찍어 영화 필름으로 상영한다. 애니메이션은 예술적 매체로 인정받고 있으며, 특히 엔터테인먼트 산업 내에서 두드러진다. 많은 애니…
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애니메이션(영어: animation)은 영상을 생성하거나 조작하여 움직이는 이미지를 만드는 영화 제작 기법이다. 전통적인 애니메이션에서는 이미지를 투명한 셀에 손으로 그리거나 색칠한 뒤 사진을 찍어 영화 필름으로 상영한다.
애니메이션(영어: animation)은 영상을 생성하거나 조작하여 움직이는 이미지를 만드는 영화 제작 기법이다. 전통적인 애니메이션에서는 이미지를 투명한 셀에 손으로 그리거나 색칠한 뒤 사진을 찍어 영화 필름으로 상영한다. 애니메이션은 예술적 매체로 인정받고 있으며, 특히 엔터테인먼트 산업 내에서 두드러진다. 많은 애니메이션은 전통적인 방식이거나 컴퓨터 생성 이미지(CGI)로 제작된 컴퓨터 애니메이션이다. 스톱 모션 애니메이션, 특히 클레이 애니메이션 또한 이러한 형태들과 나란히 비중 있게 다뤄지지만 그 정도는 덜하다.
애니메이션은 실사와 대비되지만, 두 영역이 고립되어 존재하는 것은 아니다. 많은 영화 제작자들이 두 방식을 혼합한 영화를 제작해 왔다. CGI가 점차 사진 이미지에 가까워짐에 따라, 제작자들은 실제 특수 효과를 사용하는 대신 3D 애니메이션 시각 효과(VFX)를 영화에 비교적 쉽게 합성할 수 있게 되었다.
이 용어는 "살아있는"을 뜻하는 라틴어 낱말 anima에서 비롯하였다. 간단히 동화(動畵)라고도 부른다. '만화'나 '동화'는 그림의 의미를 갖고 있으나, 각 장면은 그림이 아닐 수 있다. 3차원 모델링을 통해 컴퓨터 화면상으로 재현된 영상의 경우도 애니메이션에 포함된다.
대한민국에서 애니메이션에 관심이 많은 사람들 사이에서는 애니라고 짧게 표기하기도 하며 일본에서는 아니메(アニメ)로 줄여 부르거나 도가(일본어: 動画, 동화)라고 말한다. 외부적으로는 일본에서 만드는 애니메이션을 일본(Japan)과 애니메이션(animation)의 합성어인 재패니메이션(Japanimation)으로 부르기도 한다.
컴퓨터 애니메이션은 매우 상세한 3D 애니메이션일 수 있는 반면, 2D 컴퓨터 애니메이션(전통적인 애니메이션의 외형을 가질 수 있음)은 스타일적인 이유, 낮은 대역폭 또는 빠른 실시간 렌더링을 위해 사용될 수 있다. 다른 일반적인 애니메이션 방법으로는 종이 인형, 꼭두각시, 또는 찰흙 인형과 같은 2차원 및 3차원 물체에 스톱 모션 기법을 적용하는 것이 있다.
애니메이션 카툰 또는 단순히 카툰은 보통 짧은 애니메이션 영화로, 과장된 시각적 스타일을 특징으로 한다. 이 스타일은 종종 연재 만화, 개그 만화 및 기타 비애니메이션 예술 형태에서 영감을 얻는다. 카툰에는 의인화된 동물, 슈퍼히어로 또는 인간 주인공의 모험이 자주 등장한다. 액션은 종종 과장된 물리적 유머, 특히 포식자와 먹잇감의 관계(예: 고양이와 쥐, 코요테와 새)를 중심으로 전개되며, 현실 세계에서는 치명적일 수 있는 추락, 충돌, 폭발과 같은 폭력적인 몸개그가 빈번하게 발생한다.
1980년대 후반에 "카툰"이라는 용어는 툰(toon)으로 축약되어 애니메이션 제작물에 등장하는 캐릭터, 더 구체적으로는 만화적으로 그려진 캐릭터를 지칭하게 되었다. 이 용어는 1988년 실사/애니메이션 하이브리드 영화인 누가 로저 래빗을 모함했나에서 다양한 애니메이션 캐릭터들이 거주하는 세계인 '툰타운'(ToonTown)을 소개하면서 처음 인기를 얻었다. 1990년 타이니 툰은 고전 카툰의 정신을 계승하며 새로운 세대의 카툰 캐릭터를 선보였다. 이어 1993년에는 애니매니악스가 등장했는데, 여기에는 1930년대 스타일의 고무줄 애니메이션 캐릭터인 워너 삼남매(야코 워너, 와코 워너, 닷 워너)가 등장하며, 이들은 1930년대에 갇혀 있다가 결국 탈출하여 1990년대의 워너 브라더스 급수탑에서 발견된다는 설정을 담고 있다.
일반적인 영화와 마찬가지로 애니메이션의 환상은 전통적으로 잔상 효과와 나중에는 파이 현상 및 베타 이동의 덕분으로 여겨져 왔으나, 정확한 신경학적 원인은 여전히 불분명하다. 감지하기 어려운 중단과 함께 미세하게 차이가 나는 이미지들을 빠르게 연속적으로 보여줌으로써 발생하는 움직임의 착시는 스트로보 효과이다. 애니메이터들은 전통적으로 별도의 배경 위로 움직일 수 있는 투명한 셀에 인물의 움직임과 변화의 각 부분을 그렸으나, 컴퓨터 애니메이션은 대개 디지털로 생성된 환경에서 디지털 캐릭터를 조종하기 위해 키 프레임 사이의 경로를 프로그래밍하는 방식을 기반으로 한다.
연속적인 이미지의 빠른 표시를 이용하는 아날로그 장치 기계식 애니메이션 매체로는 페나키스토스코프, 조이트로프, 플립 북, 프락시노스코프 및 필름이 있다. 텔레비전과 비디오는 원래 아날로그였으나 현재는 디지털로 작동하는 대중적인 전자 애니메이션 매체이다. 컴퓨터 디스플레이를 위해 애니메이션 GIF 및 플래시 애니메이션과 같은 기술이 개발되었다.
단편 영화, 장편 영화, 텔레비전 시리즈, 애니메이션 GIF 및 움직이는 이미지를 보여주는 데 특화된 기타 매체 외에도 애니메이션은 비디오 게임, 모션 그래픽스, 사용자 인터페이스 및 시각 효과에서도 널리 사용된다.
간단한 기계 장치를 통한 이미지 부분의 물리적 움직임(예: 환등기 쇼에서의 움직이는 이미지)도 애니메이션으로 간주될 수 있다. 생명체를 모방하기 위해 3차원 인형과 물체를 기계적으로 조작하는 것은 오토마타에서 매우 긴 역사를 가지고 있다. 전자식 오토마타는 디즈니에 의해 애니매트로닉스로 대중화되었다.
애니메이션(Animation)이라는 단어는 '생명을 부여함'을 뜻하는 라틴어 animātiō에서 유래했다. 영어 단어의 초기 의미는 '생기'였으며, '움직이는 이미지 매체'라는 의미보다 훨씬 오래전부터 사용되어 왔다.
현대적인 애니메이션이 시작되기 훨씬 전부터 전 세계 관객들은 움직이는 캐릭터의 마법에 매료되었다. 수 세기 동안 뛰어난 예술가와 장인들은 인형, 자동기계, 그림자 인형, 환상적인 제등에 생명력을 불어넣어 물리적으로 조작되는 경이로움을 통해 상상력을 자극해 왔다.
1833년 스트로보스코프 원판(페나키스토스코프로 더 잘 알려짐)은 현대 애니메이션의 원리를 도입했으며, 이 원리는 조이트로프(1866년 도입), 플립 북(1868년), 프락시노스코프(1877년) 및 영화에도 적용되었다.
1890년대에 마침내 시네마토그래피가 보급되었을 때, 새로운 매체에서 보여주는 사실적인 세부 묘사의 경이로움은 가장 큰 성취로 여겨졌다. 애니메이션이 영화관에 등장하기까지는 수년이 걸렸다. 제임스 스튜어트 블랙턴의 성공적인 단편 영화 '유령 호텔'(1907)은 스톱 모션을 대중화했으며, 에밀 콜이 표준 영화 필름으로 제작된 완전한 전통적(손으로 그린) 애니메이션의 가장 오래된 예로 간주되는 판타스마고리(1908)를 제작하는 데 영감을 준 것으로 알려져 있다. 다른 위대한 예술적이고 영향력 있는 단편 영화들로는 1910년부터 인형 애니메이션을 만든 라디슬라스 스타레비치와, 리틀 네모(1911) 및 공룡 거티(1914)와 같은 영화에서 상세한 수작업 애니메이션을 선보인 윈저 맥케이의 작품들이 있다.
1910년대에 애니메이션 "카툰" 제작은 미국에서 하나의 산업이 되었다. 성공적인 제작자 존 랜돌프 브레이와 애니메이터 얼 허드는 세기말까지 애니메이션 산업을 지배하게 될 셀 애니메이션 공정을 특허 냈다. 1919년에 데뷔한 고양이 펠릭스는 미국 애니메이션 역사상 최초로 완전히 구현된 의인화된 동물 캐릭터가 되었다.
1928년 미키 마우스와 미니 마우스가 등장한 증기선 윌리는 동기화된 사운드가 포함된 영화를 대중화했고 월트 디즈니 스튜디오를 애니메이션 산업의 최전선에 올려놓았다. 비록 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 실제 생산량이 전 세계 애니메이션 총 생산량에 비해 항상 매우 적었음에도 불구하고, 이 스튜디오는 이후 애니메이션의 "미적 규범"을 압도적으로 지배해 왔다.
미키 마우스의 엄청난 성공은 1960년대까지 지속될 미국 애니메이션의 황금시대의 시작으로 여겨진다. 미국은 수많은 셀 애니메이션 극장용 단편 영화로 세계 애니메이션 시장을 지배했다. 여러 스튜디오가 매우 인기를 얻고 장기간 활동하게 될 캐릭터들을 선보였는데, 여기에는 월트 디즈니 프로덕션의 구피(1932)와 도널드 덕(1934), 플라이셔 스튜디오/파라마운트 카툰 스튜디오의 '아웃 오브 더 잉크웰'에 등장하는 코코 더 클라운(1918), 빔보와 베티 부프(1930), 뽀빠이(1933) 및 꼬마 유령 캐스퍼(1945), 워너 브라더스 카툰 스튜디오의 루니 툰에 등장하는 포키 피그(1935), 대피 덕(1937), 엘머 퍼드(1937–1940), 벅스 버니(1938–1940), 트위티(1942), 실베스터(1945), 와일리 코요테와 로드 러너(1949), MGM 카툰 스튜디오의 톰과 제리(1940)와 드루피, 유니버설 카툰 스튜디오의 우디 우드페커(1940), 테리툰스/20세기 폭스의 마이티 마우스(1942), 그리고 유나이티드 아티스츠의 핑크 팬더(1963) 등이 포함된다.
1917년 이탈리아계 아르헨티나인 감독 퀴리노 크리스티아니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 엘 아포스톨(현재 유실 영화)을 제작하여 비평과 상업적 성공을 거두었다. 이어 크리스티아니는 1918년 'Sin dejar rastros'를 제작했으나, 개봉 하루 만에 정부에 의해 압수되었다.
3년간의 작업 끝에 로테 라이니거는 1926년에 독일의 장편 실루엣 애니메이션인 아흐메드 왕자의 모험을 개봉했는데, 이는 현존하는 가장 오래된 장편 애니메이션 영화이다.
1937년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 최초의 장편 애니메이션인 백설 공주와 일곱 난쟁이를 초연했으며, 이 영화는 2020년 5월 기준 기준으로 여전히 가장 높은 수익을 올린 전통 애니메이션 영화 중 하나이다. 플라이셔 스튜디오는 1939년에 걸리버 여행기로 그 뒤를 이어 어느 정도 성공을 거두었다. 제2차 세계 대전으로 인해 해외 시장이 차단된 영향 등으로 디즈니의 다음 장편인 피노키오, 환타지아(둘 다 1940년), 플라이셔 스튜디오의 두 번째 장편 '미스터 벅 타운에 가다'(1941–1942)는 박스오피스에서 실패했다. 수십 년 동안 디즈니는 장편 애니메이션을 정기적으로 제작하는 유일한 미국 스튜디오였으나, 이후 랄프 박시가 여러 장편을 개봉한 최초의 인물이 되었다. 설리반-블루스 스튜디오는 1986년 피블의 모험을 시작으로 정기적인 장편 애니메이션 제작을 시작했다.
디즈니의 장편들만큼 성공한 작품은 비교적 드물었지만, 다른 국가들도 스톱 모션과 컷아웃 애니메이션 기법을 포함한 다양한 스타일의 단편 및 장편 극장용 애니메이션을 제작하는 자체 애니메이션 산업을 발전시켰다. 1936년에 설립된 소련의 소유즈멀트필름 애니메이션 스튜디오는 연평균 20편(단편 포함)의 영화를 제작했으며 2018년에는 1,582개 제목에 도달했다. 중국, 체코슬로바키아/체코, 이탈리아, 프랑스, 벨기에도 장편 애니메이션을 수시로 개봉한 국가들이었다.
대부분의 선진국에 텔레비전 보급이 일반화된 1950년대부터 애니메이션은 텔레비전에서 매우 큰 인기를 얻었다. 카툰은 주로 어린이를 위해 적절한 시간대에 편성되었으며, 특히 미국의 청소년들은 토요 아침 카툰을 시청하며 많은 시간을 보냈다. 많은 고전 카툰들이 브라운관에서 새로운 생명을 얻었으며, 1950년대 말에는 새로운 카툰 제작의 중심이 극장판에서 TV 시리즈로 이동하기 시작했다. 해나 바베라 프로덕션은 특히 다작을 하여 프린스톤 가족(1960–1966, 최초의 황금시간대 애니메이션 시리즈), 스쿠비 두(1969년부터), 벨기에 합작인 개구쟁이 스머프(1981–1989)와 같은 엄청난 히트 시리즈를 보유했다. 미국 텔레비전 편성의 제약과 엄청난 양의 수요로 인해 더 저렴하고 빠른 리미티드 애니메이션 방식과 훨씬 더 정형화된 대본이 만들어졌다. 품질은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 더 대담한 애니메이션이 등장할 때까지 하락했으나, 나중에 심슨 가족(1989)으로 발전한 최초의 심슨 단편(1987)과 네모바지 스폰지밥(1999년부터)과 같은 히트작들이 등장하며 미국 애니메이션의 "르네상스"를 이끌었다.
미국 애니메이션 시리즈가 국제적으로도 성공을 거두는 동안, 다른 많은 국가에서도 자체적인 어린이용 프로그램을 제작했으며, 종종 셀 애니메이션보다 스톱 모션과 인형극을 선호했다. 일본의 애니 TV 시리즈는 1960년대부터 국제적으로 큰 성공을 거두었으며, 저렴한 셀 애니메이터를 찾던 유럽 제작자들은 일본 스튜디오와 합작 투자를 시작하여 바바파파(네덜란드/일본/프랑스 1973–1977), 작은 바이킹 비케/Wickie und die starken Männer(오스트리아/독일
출처: 애니메이션 (CC BY-SA)
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